回到写生

最近我在整理作品时发现自己水彩作品大多来自写生，写生于我而言的确是常态，也是多年来保持不变的爱好之一。写生在常人眼里显得没太必要，因为现在手机太过强大，它随时可以帮你记录眼前看到的一切，艺术家完全可以通过照片完成“转述”，然而忽略了绘画在场的感受和对媒介的直接性的把控，这就要回到水彩艺术的本身了。

水彩画是最具绘画性的表现形式，色彩在水的作用下，有无限的可能性，它的变化和不确定性，增加了写生作画的创作因素，增加了对画面效果的更多期待。所有的预设和先见会随变化而变化，这种即时性，临场发挥是最接近绘画的本质的。另外，从媒介本身来看水彩画大概一开始就与写生结缘，那是它先导性所决定的，如同铅笔画一样，它是艺术家创作前的预演，是收集素材，决定构图的一种手段。这种由材料属性所决定的艺术表现形式，自然与写生的方式相联系，很长一段时间写生扮演了重要的角色，对水彩画的发展起了决定性的因素。然而，随着时代的发展，人们的艺术观念发生了极大的转变，写生成为绘画守望者的最后希冀。

从近些年水彩画发展来看，普遍重视画面的制作和视觉的效果，艺术家的视觉感受让位于相机的镜头，照片的取舍决定画作的成败主要因素，画家精于谋划和设计，逐渐背离了水彩画媒介独特性和绘画表现性的初衷。

就水彩画而言，写生能增加对事物的感受力，可以调动所有的情绪把转瞬即逝的灵光记录在案，让作品与观众的情感交流得到充分的释放，这是传统绘画写生的意义所在。现在是科技高速发展的图像时代，写生的功能和手段都发生根本性的变化，做为记录的一种方式，可以用其它媒介作为辅助（如摄影）。替代传统意义上写生的部分功能，摄影可以用来收集素材，为我们提供观看的不同视角。根据现场的感受凭着记忆用抽象的符号或文字记录，留出更大的想象空间，让画作更加贴近“真实”，这也不失为一种的好办法。

总之“回到写生”并非回到“传统”，写生当随时代才能再出发。

                        周崇涨