2005年8月2日—8月7日              上海美术馆
2005年8月16日—8月21日            上海美术馆
2005年8月31日—9月5日             陆俨少纪念馆
　　短短的一个月，竟然举行了三次个人画展，这是一个七旬老人近百幅水墨、水彩、水粉画之展，这个令人啧啧称叹的画家就是叶落归根的瞿谷量先生。
　　早在1963年，德国美术评论家布鲁洛在评论《中国当代杰出艺术家作品集》时，就曾提到瞿谷量的水彩画《上海人民公园雪景》：“瞿谷量新作《上海人民公园雪景》水彩画，具有成熟的中国水墨趣味的技法，又似乎兼有欧洲传统水彩画的神态，这就是现代中国水墨画的特质。敷色柔和而细腻，把握了冬季严寒的朔气，乍看是法国印象派的调子，其感染力是如此之深，与欧洲水彩画并无二致，这真是了不起的中国水彩画新风格”。
　　瞿谷量是上海嘉定人，19岁随书画名家陈秋草学画，有深厚的西洋绘画根基。那幅被布鲁洛高度评价的水彩画《上海人民公园雪景》，创作于1958年，除了入选德国莱比锡《中国当代杰出艺术家作品集》，还获得上海青年画展大奖。当时，画家年仅22岁。
　　1975年，瞿谷量移居美国，虽身受西方文化艺术的熏陶，但仍念念不忘中国的传统书画。他曾经说过：“年轻时对艺术形式的选择或多或少有跟风的因素在其中，但后来还是根据自己的爱好和条件重新选择了中国传统绘画。”
　　如果说，瞿谷量年轻时的水彩画具有水墨的技法，那么进入中年以后，他的中国水墨山水画则透露出扎实的西画功底。
　　“智者乐水，仁者乐山”。瞿谷量的山水画，带有明初山水的硬朗和神韵，在博大中求气势，在精微中见宁静—求势求韵，尚墨尚逸。他被黄山的奇峰怪石，苍松云海所迷醉，十数次“挟飞仙以遨游”，蹑虚御清风，俯瞰众山水。所作的黄山组画，用轻灵的水墨淡彩来调节控制画面的空间流动感，超脱了传统的笔法。用笔恣肆放纵，构思舒卷自如，追求精神的畅达，从而营造出不拘形式的万千变化。
笔者尤其喜欢那幅《雨后斜阳》；初霁的黄山，远处蓝紫色的崇岭被阳光照亮，山顶一抹金黄，缥缈的白云缭绕竹篁，似梦似幻；近处葱绿的松林披着霞光，仿佛山花烂漫，飞流的瀑布穿梭山间，如诗如歌，真是美哉！奇哉！
　　站在瞿谷量的黄山组画前，不由想起了徐霞客的“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，而对这气势磅礴、气韵生动的画中黄山，不由得令我萌生了重游黄山的念头。相信读者和观看画展的朋友，也会萌生这一念头吧—因为，瞿谷量的笔端，仿佛天然就具有这样的震慑力和感染力。

作者：薛晓燕