每次去同行的家里玩，其实我最想看的就是他们工作室的样子。我总觉得，通过画家画室的布局，通过其案头的陈设，应该就能看出这个画家的心性和修为，至少管窥一二。毕竟，画室乃画事发生之端。

　　过去的画家，除了工作单位提供的局促的创作空间，很难有属于自己的一块创作领地。那时的艺术不是属于个人的，而是像画室一样，多是属于单位的，属于公家的，自然他们的画也多是为单位、为公家所画。画室中不会有多少属于自己的东西，而他们画中那些“红光亮、高大全”的东西，又有多少是属于他们自己的风格呢?

　　现在的艺术与以前不同了，它不再完全属于“公家”，它可以属于艺术家自己，当然它也还可能属于比“公家”还厉害的角色——市场。市场对艺术家比“公家”要“仁慈”的多。它可以为画家提供宽敞的工作室，这些工作室是前辈画家想都不敢想的。

　　今天画家的画室，少则几十平米，上千平米都不稀奇。我见过许多画家的画室，装修高档，藏品丰富且恒温恒湿，堪比博物馆，画室主人的画作在市场上的价格自然也是不菲。画家与市场的合作很开心，对市场有求必应。不知不觉中，画家在自己画室中创作的作品不再完全属于自己，而是属于市场。画室不再是个人艺术创作的温室，而是变成了商品生产的工厂和流水线。

　　我们经常看到，今天的画室往往作为某某大师身后的背景，经常性的出现在各种平面媒体或是电视访谈节目中，它们成了佐证画价、显示富足和向人炫耀的场所。画家在自己的画室中并不自知的完全被市场所降服，日渐失却自我，迷失心性。这时，他虽身处画室，但其实离画事已经很远了。

　　看过许多同行的画室之后，我总觉得，画室的大小、奢简皆不重要，重要的是画室的主人身居其中，万不可迷失心性。

　　我当以此自勉!

作者：张筱膺