日记——祝磊观念绘画的自我训练

出品人：王若雄

执行出品人：戴大为

学术顾问：李明

策展人：梁克刚

主办单位：天泰美术馆

开幕时间：2015年2月6日下午4点

展览时间：2015年2月6日至3月16日

展览地点：天泰金融广场|深圳路222号天泰金融广场A座一层（崂山区原啤酒城东门对侧）

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日记体的孤独与冷艳

早期的祝磊作品中，常常出现同一张面孔——恰恰是这同一张面孔，让旁观者产生了同一个身体能承载多少种内心、同一个人能遭受多少种处境的疑惑。我甚至发觉，祝磊恨不得用这同一张面孔扮尽生命游戏中的所有角色，把对于自身的幻想也通过这张面孔传达给了世界。从表象上来看，这张不断被重复的面孔，是不完整的、倾斜的、甚至是支离破碎的。但从更深的层面理解，这张不断被重复的面孔则是眼神斜睨的、不屑凡俗的、洁身自好的。

2013年11月25日

2013年11月20日

2014年5月12日

2014年12月8日

近两年，祝磊的创作发生了突变，尤其是进入日记体以来，她的画面劲道暴涨。按照约定俗成，记日记，本身就是一个经验积蓄、反思设问的过程。用颜料写成的日记有着更迷人的叙事性和更紧张的情绪穿插，对于如何把握女性哲学中的自闭与扩充、生理与社会、以及视觉与心理之间的意义张力，祝磊一次比一次提供出更有分量的图像证据。（文/作家、艺术家、媒体人 阿占）

生为女人

2014年10月12日

2013年10月27日

祝磊有意无意地避开了色彩，为了更好地直击主题。小幅画作又可以让她的身体不必担负太多负荷——一旦女性从事的是艺术事业，一切就会更为难言：女性与生俱来的优柔、敏感和直觉织就了一张捕捉美的网，而她们轻柔的天性而让她们的作品具有了独特的美感，感性而发散的思维又会令女性作品欠缺了理性的主线，无法触及一些深远坚实的主题。同时，又因为女性要承担她们的社会与家庭责任，而让原本纠结细腻的女性艺术工作者更加迷惑和疲惫，这种自我加在自我身上的“内耗”，经常需要女性艺术家付出比男性多出三倍五倍，甚至更多的气力，才能有所结果。她们要面对自我的撕扯、时下艺术在社会大环境里立足的尴尬、追求艺术和直面生活琐屑产生的冲突……不身为女人，无法体会期间的感触。（文/媒体人 顺子）

白羊座祝磊

2014年3月31日

2014年12月12日

当祝磊开始在微信上发布“每日一画”的时候，我并没有太在意。虽然不久之后，那些作品就已经成了我每天“晨阅微信”时都会习惯性寻找和关注的内容，我仍然只是把那当成是一个画家的“笔记本之作”——人总是要靠一些元素作为记忆留驻的手段。有人选择文字，有人选择音乐，有人选择酒，有人选择爱情。而一位画家，用画作记录自己，留驻思想，似乎是最为合理的选择。虽然，她的“每日一记”有时候让我看得惊心——那些阴郁的灰色，那些扭曲的姿势，那些撕裂的深神情，那些绝望到极致的场景……而她给每幅画配的词，竟也是清丽的、深刻的、让我不能不眼前一亮的，心中一动的：“精神坚持己见，不能停止思想，那样你就变成废物”“低下头时，泪水替我卸下了妆”“我用蜷缩的方式伸展自己。蜷缩着身体，是为了给心留出更大的空间”……（文/媒体人 肖瑶）

规定性与日常话语的扩散

规定性是祝磊是次天泰展《日记》的核心。这个规定性，对祝磊来说首先是个观念，这就是每天必须完成的一个连续绘画动作，画什么怎么画和意义表达，都在其次。规定性中断了，节奏变化了，观念的意义也就不成立了。相对于非限制性的自由表达，规定性是个悖论，是个具有逆向性特征的个人选项，恰恰是这个逆向性选项的主动性，构成了祝磊《日记》的观念价值。

2013年10月31日

较之于传统艺术的日课，祝磊的是次日常绘画行为不在于技术训练，甚至重点也不是意义表达，而是一次对“日常话语权力”的颠覆试验。目的在于瓦解隐藏在“日常”背后的各种权力话语的垄断，揭示微弱的个人表达的一种持续可能性。就一般而言，意识形态孕育权力话语。但问题在于，一旦某些权力话语过于强大，自然就会向日常空间渗透，触及到个人生活的方方面面。祝磊此番具有自我渗透性的创作，正是在设定的时间范围内，用日常化的连续绘画方式，去试探权力话语背景下“日常”表达的多样性与丰富性，并进行固有绘画形态的解构。这个规定性过程，同时也成为了一种检验日常忍受力的韧性杠杆。

（文/李明）

2014年8月31日

祝磊用400多天这根绳，把400多幅小油画串起来，就像一串用时间胶囊编成的项链，每打开一粒，都一定会流淌出色彩斑斓的汁来，尽显酸、甜、苦、辣、咸、闲、鲜。

——艺术家、收藏家 赵宝山

用绘画记录心绪，这是祝磊化解孤寂对外构建的桥。串联每幅作品，会感到日子对人的磨历。在这里个人经验化为视者的体味，也就遭遇感染。

——艺术家 刘传宝

一年前，这项创作开始，她坚持每天用色彩在尺幅不大的画布上摆弄一种感受，告诉观者——今日与旧日不同。恰从那时起，看这份日常之作也成了我的习惯，我猜测着画布上的内容是纪时情感还是经验反弹，这些感性的作品牵引着阅读和想象，让思维被知觉所缚，让时间在眼前滞留。

日子久了，我感觉体内更新了多少升血液，她就更换了多少支画笔，心跳没停、感受没停、这项创作也没停，本要遂时闻流走的所思所感被映了下来，作品被遇见，感受被蔓延…… 从100天、150天、或者200天开始，对面的我终于彻彻底底的进入了这种蔓延，看定格的画框沿知觉无限舒张。当面对画作，有时是得病没有病因，有时是惩戒却未曾犯罪，有时慌张无措，有时心安神闲，我无法理清这些感受的生成，但我深知它从她的作品中来。

一种感受之所以重要，在于它实实在声撬动了一颗心。如今，我们匆忙生活着，早已不关心枝条几时落地、候鸟哪日归来，能遇见一份让人动容的情感是相当不易的，何况它正在发生，何况它以这样亲切而平静的姿态让我们遇见…有什么比感受更真诚的吗？

一年了，她是给予我感受和真诚的艺术家——祝磊。她还在画，我想感谢她。

——Sisu

祝磊

此次展览对公众免费开放，展期至2015年3月16日。欢迎感兴趣的朋友莅临现场参观。展览地址：天泰金融广场|深圳路222号天泰金融广场A座一层（崂山区原啤酒城东门对侧）；问询电话：0532-68721869。