画坛精英 张海东

　　驰骋于画坛的骏马

　　□梅庆吉

　　张海东从事绘画之路相当坎坷。1991年，他从中央民族学院(现中央民族大学)美术系毕业回到哈尔滨。当时，他最大的愿望就是能进哈尔滨画院当一名专业画家。至于黑龙江画院，他连想都没敢想。可哈尔滨画院的负责人告诉他，刚毕业就想进哈尔滨画院做专业画家，根本不可能。他是朝鲜族人，只好进了哈尔滨市朝鲜民族艺术馆。他想，虽然没能进入专业绘画机构，但仍可以从事绘画创作，也算差强人意。

　　《追梦·天马行空》 张海东作

　　张海东本来一门心思想画油画，却阴差阳错画上了国画，在国画创作中绽放出了耀眼的光芒。自从《红花园》入选第九届全国美展以来，他的作品几乎在每一届全国美展上出现。他的作品得到了许多名家的认可，他的名字也越来越响亮。

　　当今社会的人似乎有个习惯：看绘画作品，往往先给画家归类———属于哪个画派、哪个主义，用了什么笔法、什么墨法。可是，看张海东的画，我们很难给他划“成分”。读他的作品，我们能感觉到他在国画创作中融合了各家之长，而且熔中西绘画之养分于一炉。他的许多作品都既有国画的笔墨韵味，又有油画之质感;既有写意之洒脱，又有工笔之细腻;既有热烈的泼墨，又有温润的渲染。看他的作品，我们能够看到国画、油画、水粉等不同画种的有机结合。

　　《红花园》 张海东作

　　张海东赢得画界的认可，不仅仅是靠高超的技艺，还有心灵和思想的闪光。他说：“虽然艺术创作需要通过技术手段去表现，但是只有技术是远远不够的。艺术创作不是简单地描摹生活，而是通过对具体形象和具体景物的描绘，折射、传递出人的思想情感和心灵境界。”

　　艺术需要不断出新。张海东的作品之所以与众不同，是因为他的灵魂深处生长着一种独特的艺术语言。正是这种独特的艺术语言，使他在没有名师指点、没有专攻某一画派的情况下脱颖而出。

　　《十月》 张海东作

　　张海东喜欢画“风”。我国古代也有一些画家画“风”。他们往往用树叶的运动方向来表现“风”。但张海东画的“风”是无关乎风向的。他只是用淋漓的墨色染出一片迷蒙的画面，却能让人感到整个画面都在动。张海东还喜欢画“声”。在他的“箫声”系列作品中，有的人正在吹箫，有的人则把箫拿在手中……无论哪一种画面，都能让观者生出一种听到优美箫声的感觉。我曾问张海东：“你那画上的内容与声音有什么关系?”他说：“你自己体会吧!我也说不清楚。”是的，有些艺术作品是需要观者、听者自己去感受的。对于同一件艺术作品，一千个人心目中会有一千种艺术解读。

　　张海东还喜欢画印象中的物象和景色。他有一幅作品叫《吉隆坡之夜》。谈到此画的创作时，他说：“当我们到达吉隆坡时，天已经黑了，但我可以看到很远处高耸入云的双塔。它们在夜晚的灯光下显得朦朦胧胧，有一种特别的美。”正因为是印象中的，没有依靠照相机来记录那情那景，所以张海东的这类作品就表现出朦胧而梦幻的意境。

　　《金色斜阳》 张海东作

　　张海东还喜欢在画面中使用红色。因此在画展上，他的作品总是能从众多的画作中一下子“跳”出来。看到这种热烈、奔放、豪迈的红色，观者会热血沸腾、心潮澎湃。这种红色是张海东作品的一种独特艺术语言。

　　善于画大画的张海东有一次指着画集对我说：“这些画在画集中看不出效果。有时间最好看看原作。”但要看他的原作得有大的场地。他最大的一幅画《氤氲四季》展开后足有一面墙壁那么大。而他的作品《邰忠利烈士》中的人物和真人一样大小，十分有气势。站在画作前，观者能真切地感受到一股强烈的视觉冲击力。

　　邰忠利烈士是2005年入伍的蒙古族士兵，驻守在黑龙江边境线上。他入伍的第一年就被评为优秀士兵，第二年当上班长，第三年成为所在团十名“古驿精兵”之一，其间多次立功受奖。2009年8月9日下午，他在执勤返回途中，为抢救落水群众而英勇牺牲。张海东被邰忠利的英雄事迹深深地感动了。除了《邰忠利烈士》外，他还画了连环画《士兵谣———用生命抒写忠诚的优秀蒙古族士官邰忠利》，把对英雄的热爱倾注笔端。

　　《春风》 张海东作

　　作为一名声名远扬的画家，张海东并没有把自己关在屋子里闭门造车，也没有把眼界局限于花花草草。我一直认为，他的画作中跳动着时代的脉搏，有一种博大的情怀。

　　张海东，黑龙江哈尔滨人。1991年毕业于中央民族学院(现中央民族大学)美术系中国画专业。现为黑龙江省画院国画院院长、黑龙江省美协理事、国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴专家。作品曾入选第九、十、十一届全国美展，第二届全国中国画展，以及由文化部主办的第二、三届全国画院双年展。获文化部主办的全国第八届“群星奖”优秀奖等。

　　来源：《中国书画报》国画版

来源：中国书画报