永觉法师，号“无觉子”，名“朱神光”，觉性油画艺术家，中国国内最优秀的油画家之一。其画作中总是充满着一种来自大千世界的美，让人感受到画中蕴含的艺术大家风范。

　　抽象与具象＋●○

　　吴冠中曾讲过一个故事：蒋南翔任教育部长时，在人民大会堂对高校教师作过一个报告，其间谈到：“给我足够的条件，我敢于承诺培养出50个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家。”

　　谈到艺术

　　抽象与具象乃不可避免的话题

　　▼

　　具象绘画，即一元思维，直线思维，内容肤浅，答案明确，不需要创新创造，不需要心灵艺术，不需要多元思维，更不需要综合思维和抽象思维，是技术艺术。现今中国98%的画家，都处在具象绘画的画像中。此类具象画家，习惯于具象思维，以像为美，画自然景物、画人物动物，是拍照式的，气韵生动，应物象形，随类赋彩，几乎千篇一律。

　　在人类历史中，具象绘画的高峰期是19世纪欧洲文艺复兴时期，只有极少数、特别有个性化的画派创始人，可成长为一国众人皆知的一代画匠。如今，这些具象绘画艺术大师们的作品，基本进入了国家或私人博物馆中。知名具象画家及其弟子们与门生们，可以开一个专业具象画廊，以此谋生，虽然有相当名望，但是卖画变成了富裕阶层人士的毕竟是极少数人。

　　当代中国，不知名的具象画家，不胜枚举。画廊市场关停潮现象此起彼伏，况且大部分画廊业主，既不深懂中国书画艺术，又不懂美术发展的新艺术趋势，更不懂书画艺术鉴藏理论。什么一个画家应该有个性化的绘画语言，什么一个画家应该有自己在学术上的艺术思想体系，他基本都是无知、无语，更不会深研其标的画家的艺术价值与学术地位，其囤积的低价格的大量具象绘画作品，事实上根本不值钱，逐步沦为毫不稀缺的艺术垃圾，几乎遍地都是白菜价，仅仅迎合了艺术品低端市场的老百姓阶层，以此附庸风雅罢了。

　　抽象艺术则全然不同

　　▼

　　抽象绘画艺术品，是个性化特质的心灵艺术，自由艺术，源于抽象思维，以抽象深邃为美，既可高雅欣赏，极具哲理思想，发人深省，内涵多元丰富，又可以保值增值。须知，高端家庭与富豪阶层人士，往往购置一国知名抽象绘画艺术大师的抽象艺术品。国内外的顶级投资专家，特别是前瞻性的艺术资本家与艺术金融家们，亦往往遵从世界绘画艺术市场上的艺术家必须有的个性化特质的学术价值铁律。

　　中国抽象绘画艺术市场的价值逻辑就是：学术型艺术大师，艺术品具有学术价值；其学术价值必然决定市场价值；然而供求体系仅仅反映某时期某作品的部分价格，体现了部分艺术价值，但不是全部价值。

　　艺术之真谛＋●○

　　艺术是人们透过意境与颜料组成的幻化世界，或者说是艺术家笔下的灵明世界。它是艺术家生命展现的天地，是艺术家人生谱写的大美，也是艺术家书写世界的方法，更是艺术家真性、本性和灵性的综合展示。因此，艺术家在创作时，一定要契合自己的真性，在本性上甄酌的认识，为感性的创作加上理性的认知，使艺术家的灵性更具象地有形展现。如果，艺术家只在技艺上追求，而不能在意境上突出，往往作品缺乏鲜活的灵魂。

　　当艺术家心意契合，心领神会之时，艺术的技法与心灵的观照融为一体，作品往往意境高远、生机勃勃。故而不少艺术家在酒后之状态，往往能达到艺术之巅峰，如李白之诗不少是酒后所作，而王羲之之《兰亭叙》更是流传千秋。但这样的艺术作品在正常状态下往往很难重现，譬如王羲之后来多次重写时，都自觉不如当时。

　　永觉法师之画则不然。他是一名在佛教中颇有修为的法师，能自觉进入佛教禅定之状态。佛教修为之根本途径讲戒定慧，戒是基础，定是状态，慧是目标，而慧是任何一个佛教僧人和信徒之梦想。此慧是非常之智慧，是般若之大智慧，是人类本性之本源。正是如此，六祖慧能云，“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”当人性之灰尘拂去时，真如自现，艺术作品自会心领神会。

　　▼

　　艺术的创作给艺术家带来灵感的刹那，艺术家会在创作的过程中，犹如找到了生命，同时在喷涌而出的瞬间让自己，也让艺术品让生命绽放出五彩缤纷地火花。人们所看到的，只不过是幻化地表现而已，也就是在视觉跳动的音符，它把艺术家与艺术品的真性、本性和灵性，有机地结合在了一起。

　　极致禅意＋●○

　　永觉法师的艺术作品中充满了禅意与自然，在极度灵性上表现的全是生命，那不单是意象的真理，却还有具象的深邃，更有着抽象的静谧。中国的不少艺术作品由于受到佛教文化的影响，故而富有禅意。

　　如宋朝慧开法师的经典诗句，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事在心头，便是人间好时节。”让人心境禅定、空心无染。观永觉法师之画，于空境之中创作，画作初观时极有生命的张力，气势雄浑，充满了灵性的律动；而当你静下心来，却心性恬淡、极富静气，带给人无尽的遐思。

　　永觉法师的作品中动静结合，心体力行，这种源于宇宙、源于自然、源于心灵的艺术作品，就比一般的艺术作品更富有心灵的共振与艺术的感染。

　　艺术的表现技法是评价一个艺术家艺术作品的重要标志。永觉法师之画作，在艺术表现技法中有二个重大的突破。一是用色，二是画法。现代艺术之父塞尚说，“色彩是艺术中艺术，又是艺术中最野兽性的部分”。这说的很有意思。

　　令人惊讶的是，永觉法师之用色既大胆泼辣又细致入微，既视角多维又层次分明，既整体绚烂又局部和谐，色彩运用自如、浑如天成。而在画法上，他把油画与中国画的的技法有机融合，借用中国画的手法在油画布上创作，用中国画的理念进行油画的探索实践，使作品既富有油画的强烈客观性又有中国画的神韵，既富有油画的光景感又有中国画的意境之美。他的作品为中国画与油画之间的创作搭建起一条交往交流交融的桥梁。

　　永觉法师在用色的表现上，主要是自然与艺术的协调，以及画法的莹润和技法流畅，都是他自己在禅修中领悟的体验。永觉法师从自然与艺术的结合，其实把原本作画的追求，如今通过禅修，升华到了用智慧作画。

　　他通过以禅意入自然的艺术表现，融入到了戒定慧基本三学的实践中，藉以信愿行的三资粮，把艺术作品滋润在灵魂的天堂里，从而也就把闻思修的三步法运用到了实相幻化之中。他的每一幅作品，或者每一个系列作品，所表现的皆是实相幻化的无常转换。

　　永觉法师在作画的同时，已经通过禅定让自己与作品连成了一体。也就是说他的生命与灵魂已经化为了艺术品的生命与灵魂了；他本人的生命与现实是有机的结合体，他的艺术作品所表现的，也是生活与现实的有机结合的真性。

　　永觉法师的作品，首先不仅是给人一种震撼，更是一种心灵升华，带领读者进入一个静谧、深邃地禅意境界。当看永觉法师那一幅幅流动着清丽的韵律，渲染着色彩的明亮与鲜艳，一下子就会让人到达了一个禅韵智慧与明敏觉性组成地彩色世界，进而跏趺而坐，在禅定静止又在灵魂上升腾地自然意境。他的艺术作品，既是自然的表达，又是艺术的实相，也更是禅韵的流露。

　　永觉法师在创作时，总会进入禅定过滤自然的灵明，在艺术的基础上，通过颜料，表现了禅修法界的自然之性，为灵明的回归，演绎着禅意地本性澄明。在永觉法师的艺术作品里，让人感受的是虔诚、清净和灵明。这些都是永觉法师在禅修中，领悟到的宇宙的自然观和现实的人生观与禅修的世界观的实相参照。

​　　仓央嘉措在《问佛》中说“物随心转，境由心生，烦恼皆由心生。”在艺术的道路上，永觉法师用自己的心，在寂静却不寂寞的道路中追寻生命的真谛，他在禅意中所体悟到的境界，早已融化了他体悟的灵性，他生命的载体与心灵的观照，全部在真性与本性中相融在一起了。如今，永觉法师以“自然艺术禅”引导有缘人探索生命实相，让身心回归自然、宁静与喜悦。

作者：无上三慧