蔡丽玮：直觉下的艺术迸发

（评论：陈维 广州艺博会艺委会主任）

如今是信息爆炸的时代，大家无时无刻不被各种图像及语言所包围，我们的视线及注意力也被各种信息切割、分散，瞬息万变是这个时代的特有属性，留给我们独立思考的空间也愈加狭小。而艺术的存在，则给大家搭建起独立思考的意识空间，让大家在欣赏艺术的间隙，从现实中抽离出来，与内心深处的本我保持深入的对话。

蔡丽玮《和》60x60cm 2019年

蔡丽玮《谐》60x60cm 2019年

绘画艺术作为一种美学，在反映当下的同时，也在表达着画家的内在思想，而这思想的产生显然是与画家所处的社会环境息息相关。艺术家蔡丽玮（心漫）主张以直觉作画，不囿于固有的形态与轮廓，但无论色彩与笔触如何变化，其始终围绕“环保”、“童真”、“灵性”这三大主题进行艺术表达，让观者在灵动鲜活的画面中体悟到不一样的思想形态，这种艺术表达的方式新颖且独特。

蔡丽玮《升》30x40cm 2020年

蔡丽玮（心漫）的艺术，往往营造出鲜艳雀跃的氛围，让人仿佛置身于虚幻、超现实的童话梦境中，从而产生一种游历宇宙的快感，此般视觉的构建或许只能在浩瀚宇宙中承载。这是画家刻意打造的艺术梦幻之境，在超现实氛围的烘托下，人们再次回归到现实，并思考现实的意义，强调了自我意识的回归，反思自我与周围现实之间的关系。

蔡丽玮《凤舞》53x53cm 2019年

从蔡丽玮（心漫）的系列作品中，可以看出她有其自己的美学法则，随性而不杂乱，含蓄而又率真，这不仅仅是直觉的迸发，还有始终根植于中国传统文化、地球、环保等主题的立意点。从《凤舞》《紫气东来》《爱的海洋》《黄金地球》等作品中印证到这一点，也正是因为有这明确的艺术观点，让看似脱离现实、超脱理性的画面有了合理性。

蔡丽玮《紫气东来》120x100cm

综合材料 2020年

蔡丽玮《爱的海洋》35x25cm 2019年

在充满童话色彩的画面中，流露出某种神秘主义的意味，同时也反映了蔡丽玮（心漫）的审美趣味，她灵活运用颜色间的对比，产生了强烈的视觉冲击力，这颜色的变幻就如人类多变而复杂的情绪，观之，相关联想及潜藏内心深处的情感便可能会唤起。

蔡丽玮《黄金地球》30x40cm 2017年

再换个角度欣赏，这焕丽的色彩及独特的肌理就如宇宙中的万千原子，万千的凝聚才形成了这眼前的视觉美感，同时也给我们提供了一个超然观察者的角度，从世俗中、从地球中跳脱出来，拨开迷雾，看到我们本应看到的事物本质。

蔡丽玮《回归》53x53cm 2019年

在这凝固的画面中，仿佛有意识的流动及旺盛的生命力，这是艺术与自然的联动。蔡丽玮（心漫）用新颖的艺术表达，展现了当代艺术的丰富结构及深刻的精神表达，促进了当代艺术的多元发展，这是毋庸置疑的。

蔡丽玮简介

蔡丽玮 | Cai LiWei

蔡丽玮，笔名心漫（Jennss·cai)，独立画家、国家二级心理管理师、九型人格认证导师，倡导通过艺术形式传播“自然、环保、爱地球”的思想。 被艺术业内人士评价为“灵性创作，自成一派”和“灵性环保的捍卫者”。代表作有《心地球》系列、《二十四节气》系列、《黄金时代》系列等。