艺术要触及灵魂

　　在潘鹤雕塑艺术园的一个玻璃展示柜里，放着潘鹤少年时期的小件雕塑作品，以及他当时日记的辑录，这就是潘鹤艺术之路的起点。15岁的潘鹤在日记中写道："男儿自有千秋业，何必生平志大官"。

　　雕塑艺术就是潘鹤的"千秋业"。当时，潘鹤和他的表妹阿咩相爱，但是阿咩的爸妈瞧不起他从事艺术，跟他说："要结婚就放弃艺术，要艺术就放弃结婚"。爱情和艺术，潘鹤都无法舍弃，就在他两难之际，阿咩一家移民加拿大，失了音讯。

　　阿咩的离开更加坚定了潘鹤投身艺术的决心。后来，当谈到为什么从事艺术时，潘鹤总会说，因为那些看不起他的人，"别人越不让我做，我越是要做，这就是我的性格。"

　　解放前，潘鹤虽然只有小学文凭，但他从小就表现出对雕塑艺术极大的热情和天赋，起初他只是自己琢磨，直到遇到黄少强，这个只当过潘鹤三个星期老师，却被潘鹤认为是对自己艺术生涯影响最大的人。黄少强跟潘鹤说，艺术的本质应该是反映整个时代，包括民间疾苦。

　　此后，潘鹤的雕塑创作便一直遵循着艺术的本质要求，从诞生于抗战炮火中的《大刀进行曲》《怒吼吧！睡狮》，到沐浴改革开放春风的《开荒牛》《珠海渔女》，他的每一件作品几乎都与一个特定的历史时期、事件或人物相关联。

　　对潘鹤来说，艺术绝不应该成为生存的手段，艺术有更高的使命。在作品《艰苦岁月》中，老战士干裂的嘴唇轻贴笛孔吹奏起悠扬的乐曲，小战士则依偎在他身旁安静聆听。纷飞战火里的笛声，是战士们对战争胜利的信心和对美好生活的向往，也是潘鹤想要表达的主题--人性。

　　什么是艺术？潘鹤说，艺术要触及灵魂，要反映人性，因为人性才是永恒不变的主题。