“水墨”和“设色”既相互对立，又相互融合，它们在传统国画中，是一种常态。
我们从历代画论中可以知道，水墨画并不排斥色彩，色与墨的主导原则是“墨为主、色为辅”，黑色能与任何色彩进行搭配，所以墨在画面中起着统一画面和协调形象的作用。
中国画的用色讲求“随类赋彩”，墨彩是当代艺术家着力探索追求的绘画语言体系，泰丰文化签约画家胡朝水、祝夫刚先生将色彩与水墨相融合，探索出新的水墨国画的发展之路。
中国美协会员 胡朝水 作品
胡朝水的水墨画作品，无论是画面的装饰性，视觉上的美感和形式感，还是笔墨和色彩的表现性，都突破了传统水墨画的制约，视觉美感是胡朝水作品的核心，他对当代水墨画的色彩表达，可以呈现出“彩墨”的状态，也可以回归到“水墨”的表现方式，体现了当代水墨文化多样性和丰富性。
中国美协会员 胡朝水 作品
水墨画在色彩表现方面的探索和创新，形式上可以是千变万化的，视觉上可以惊艳，但需要保证色彩审美品格的高雅。既要体现出色彩本身属性的美感，又要融入创作者的心性追求，只有这样才能承接起传统与当代的脉络关系。从这个角度来说，当代著名画家祝夫刚先生的水墨画作品，既保持着东方水墨的审美内涵，又彰显了色彩本身的美感与表现力。

中国美协会员 祝夫刚 作品
水墨画发展至当代，无论是创作层面还是欣赏层面，从审美角度对作品的要求，都远远超过了心灵修养与陶冶性情的需要，因此产生了有别于传统审美特征和表现方式的新水墨画。胡朝水和祝夫刚两位画家在创作中不断探索水墨绘画的色彩特征，特别是重视“墨彩”的内在关系，积极探索现代的水墨色彩表现，以现代色彩融入水墨绘画，形成独特而鲜明的语言风格。