当我初次见到马顺先老师的山水画，就被画面内在的艺术张力所折服：气势深邃雄浑，境界宽阔高远，细节刻画细致精到，耐人寻味，融豪爽大气与精微细节为一炉，确实功力非凡，艺术成就斐然。

　　艺术作品所表达的境界是艺术家人生境界、心胸气概的体现，细细探究马老师的作品，其悠远雄浑的气韵，宏远博大的境界，是他心境高远、胸次境界超凡脱俗的体现。高远心境化为层次丰富、细节耐人寻味的作品，需要熔铸学养、见识、笔力等因素，所谓“胸中经纬、笔下万千”就是这个意思。讨究这些宏美大川的来源，马老师说的好：“不局限于一山一水的相像，也不囿于写生中所得图像，得宋元之意境，融明清之神韵。”

　　中国山水画历史悠久，“渴慕林泉”、笔下追求“可游、可居”之境的精神追求从魏晋时期的画论中就可以见到论述，历代画家都随着这条“畅神”、“澄心悦性”的精神之路走了下来。马老师的作品境界深远，林泉意境优美，观其画集，可谓美不胜收。前人的精神结晶被马老师消化吸收之后，熔铸进他个人的感悟、构思化为一幅幅或清润可人或高山仰止或别有风致的作品，可见他的悟性高超与胸襟广大。学习古人，消化吸收之后，又融会贯通，形成自家面貌，而且这面貌新颖别致，美轮美奂，这是非常难能可贵的。

　　观赏他的作品，画面宏大的气魄，让人联想到北宋全境山水的景致，例如《来时无物去时有》这幅画高山仰止的气魄让人联想到北宋范宽的《溪山行旅图》;《无上清凉》画面精微的竹石刻画，一枝一叶风致飘逸又让人联想到郑板桥的《墨竹》，但是较之郑板桥的墨竹又要茂盛一些，画面境界是积极向上的，富有时代气息的;《故苑遗韵》画面变化莫测的气韵，让人联想到黄公望《九峰雪霁图》，同样都是悠远迷离的气氛……这些来自古人的笔墨情韵，丰富了作品的内涵，拉近了观者与作品的心理距离。由于作品古韵弥漫，面貌妙在“似与不似之间”，似当代人眼中的山水，又似古代人眼中的山水，作品内涵丰富且别致，所以感觉味道深厚而又非常脱俗。

　　和所有艺术门类一样，创新是艺术品具有独特价值的根本原因。马老师的作品，从画面组织的角度看，山水的面貌是全新的。他充分运用中国画散点透视的画法，不拘泥于一个固定的视点，将山峦按照画家心目中的构图安插布置，组成绵密而又气韵通透的布局，这样的一味竖立连绵高耸的构图在古代的所有作品都是没有的，这是这个时代人眼中的新貌，是新意境的表达，在前人的步伐上又前进了一步。

　　还有作品的皴法，不同于古代常见的牛毛皴、荷叶皴、米点皴这些技法，这些技法是古人根据所见山水创造出来的，而马老师的皴法直立繁密，前所未见，表现了岩石坚硬的机理，这样的皴法，在古人的作品中是找不到的，完全是创新的皴法，马老师自己解释得很贴切：“式古出古不计成法”。小小的皴法，看似简单，但是却是组成一幅作品不可忽视的基本细节，类似构建房屋的砖瓦，砖瓦创新之后，房屋的全貌必然焕然一新，这皴法对于构成了作品的新貌功不可没。

　　还有一点非常重要，就是马老师对山水的情感。古人有诗句：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。我们民族是一个热爱自然的民族，对自然的山川水涧都有充满感情，历朝历代以来都以山水为造境的基本元素，乃至万事万物追求“天人合一”的境界。从马老师的作品中，我们可以看出，山川不是木然矗立的山川，而是气韵生动、生机勃勃、能与人的心灵相呼应的山川。《秋水无声》中的山川，雾气迷离，山峦微斜，林木灿然，秋水澹澹，秋意弥漫，境界清新而层次丰富，观之令人心情放松，淡泊世俗，心灵得到艺术的涤荡。《山鸣谷应风起云涌》中，全景气势宏伟，笔墨疏放大气，然细微之处润泽可人，观之令人心胸茅塞顿开，青山秀色多抚慰，心情得到极大的激励与宽慰。《留取风神天地间》创造出一个水泊围绕、小桥青松的境界，令观者服膺于自然的灿然而舒展的生命力。《万壑有声》描写云峦叠嶂、山崖高耸的境界，青山坚毅且蛮荒，然中间一屋舍，自然与人和谐交融，意境微妙，观之令人胸次清朗。《万物静观皆自得》山峦荒率，笔意苍茫，然色彩温润，境界雄奇，画面饱满、凌乱而雄浑，观之令人忘俗。

　　偶然得知，马老师荣获“南方印象2007年全国书画大赛金奖”，我感到真是名至实归，这是对马老师作品的高度肯定，也是他辛勤耕耘的必然硕果。观看马老师的画，可以说是一种极大的精神享受，其境之美、其笔之润、其才之华，都是对心灵极大的提升，我们祝愿马老师在艺术领域创造出更大的成绩，为当代中国画的繁荣作出更大的贡献!(北大艺术学硕士美术评论家段国英)

作者：段国英