韩磊最新个展将于近期在上海M97画廊举办, 于是我们约了,访问了。

摄影与时代有什么关系？最新的摄影方式与最古老的摄影方式,它们在哪里汇合？摄影作为一种艺术语言，它的特性是什么？融通之处又是什么？摄影有边界吗？如何在摄影的局限性上找到创作的自由？一个人按下快门最原始的动机可能是什么?

仔细阅读韩磊的回答，可以从中一一找到答案。然后，你会惊奇地发现，所有这些答案，都是在根本处思考的结果, 都是洞透眼前热闹避开思维惰性的结果，促人对思考进行思考。

城市画报: 微博上常看你发表一些手机拍摄的照片,手机摄影在你这里是个怎样的意味?

韩磊: 我没想过手机摄影和照相机摄影,甚至剃须刀摄影它们有什么区别,而且我从不认为摄影的概念因为使用了不同的工具而必须区别对待。我认为今天的人们无需把手机摄影作为一个命题去讨论,每看到诸如此类的讨论,总会觉得他们似乎是在讨论用手机打电话是否有意义的事情。其实我并不认为用手机随便拍些照片是我的一个好习惯,它也仅仅是一个习 惯而已,因为它的便捷,容易在日常中去轻易获得一个非常微观的观点。我抛在微博或者微 信里的那些手机照片,就像往这两个信息垃圾站里吐的痰而不是“发表”,如果真的算是发表,那么它也仅仅代表我的一个非常微观的暂时的表态。

城市画报: 那些手机拍摄的照片,与你对摄影的一贯思维或观念一致的是什么?无法融合的又是什么?

韩磊: 我是真的从摄影中获得认识世界的角度和方法,当然这种获得不是一次性的。人类发明的摄影术,是给世界带来的惊喜,“显影”似乎使得世界上原本存在的一切得到一次巨大的觉醒。摄影术被发明的早期阶段,是真正对我产生深刻影响的阶段。触及那些大量的“原始”的拍照者的照片,总是能颠覆或纠正一些新世界带给我的影响。最可贵的好奇心和创造性总能从那些甚至无从考据的佚名者的摄影中看到。我喜欢看到人类猎奇的思维和从猎奇中获得的知识,猎奇在我这里从来不是个坏的字眼。对我而言图像是可以以另一种方式和角度取代用语言表达的。没有任何逻辑可以引着我去拍照,我用照片建设一个新的逻辑去引导观众, 时间久了, 这个逻辑就是我的摄影思维的核心。从这个意义上讲, 手机和那些高质量的相机无法融合的可能只是照片的质感和素质了。

城市画报: 你说过一个时代的特征就写在人脸上。而且你说形象真的有某种社会因素在塑造。但最近几年也拍摄带有扮演性的人像,与时代似乎无直接联系, 那部分人像该怎么理解呢?

韩磊: 摄影具备着某种暗示于相面术的间接关系, 2004-2006间我尝试拍一些带有扮演性的人像,人的面孔被时代折射出某种“社会心理”,很多很特别的形象有着深刻寓意和故事性。摄影术与生俱来的一个特性在任何一种艺术形态上都不具有,就是它的恍惚的“地点和时刻”。我看那些十九世纪的照片里的人们,那些无从考据的地点,时间,身份,最后你会把所有的疑惑聚焦在照片中人物的脸上,试图从这些面孔中寻找答案。所以我对人像的好奇心是停留在这一层面上,人们的脸和身体, 穿衣打扮和在拍照时摆弄的姿势决定了一种记 录在时间中的进化和退化。比如十九世纪的纳达尔拍的一系列小丑的肖像, 却像极了我们这个时代仍然存在的那些戏剧里的小丑,具备这种特质的形象在中国的很多地方戏中都可以看到。无论造型和气质都很像。所以对于时代,似乎暗示退化的那些东西正是我更感兴趣的。

河南省2013，Henan Province 2013, 收藏级纤维微喷, Pigment print on fine art paper, 120cm x 90cm

来源：色影无忌影像频道影像馆