武汉K11艺术村

武汉K11艺术村正在举办“人造洞穴讲划——蔡凯驻地创作展”

　　(雅昌艺术网讯)作为K11在内地的首个艺术探索基地，武汉K11艺术村在武汉“落户”已三年多。这个时间段里，从“有些事情一定会发生!”开幕展，到“无序的美学”驻村艺术家联展，再到目前正在举办的“人造洞穴讲划——蔡凯驻地创作展”，多元文化这里交流与碰撞，同时也影响着武汉本土青年艺术家在创作上的自我表述。

　　2015年立春之际，雅昌艺术网记者走访武汉K11艺术村蔡凯、李大鹏、陈顺龙等青年艺术家工作室，试图从这些以雕塑、多媒体、版画等不同媒介进行创作的武汉本土青年艺术家，管窥武汉K11驻村艺术家现状——当城市在以自身节奏变化着，艺术家内心将出现怎样的创作表述?

蔡凯：用人造风景感知内心

　　“人造洞穴讲划——蔡凯驻地创作展”是武汉青年艺术家蔡凯在K11驻留四个月时间内完成的系列项目，亦是其首次个展。学习油画出身的蔡凯，“人造洞穴讲划”与其过往的艺术创作有着极大差别。在“人造洞穴讲划”之前，蔡凯只在公共空间进行创作，表达手段及形式相对激进。而“人造洞穴讲划”则是在室内，利用屏幕及光对日常经验进行提炼与强调。这也是蔡凯首次尝试对屏幕与光源进行探索，与其说这是一次个展，不如说，这是蔡凯对于探索内心一边实验、一边实践的过程。

蔡凯作品《海上日出》，利用人造光模拟太阳日出的过程。

“人造洞穴讲划”是蔡凯首次对光与屏幕进行探索

　　蔡凯2005年毕业于湖北美术学院油画系，在北京生活四年后再度回到武汉，一直以“圈外人”的角色旁观艺术的动向，却又敏感地捕捉内心的触动，并用自身的艺术语言记录着这些变化。他把“人造洞穴讲划”看成是一个“无意义”的展览，完全摒弃意识形态和政治的考虑，用一种毫无叙事的、极度抽象的形式来表达，“光线除了照亮人们的生活之外，更多是帮助人们理解一个空间。假设这是一个纯黑的空间，我们没有办法感知这个空间的形态，光线就有了描述一个空间范围的作用。”

李大鹏：在冲突与和谐中寻找平衡

　　李大鹏对素描手稿有特殊的情感，在工作室的一面墙上，他用铅笔，记录下一整面墙的创作想法，这面墙，因这样的行为，也成为了一件素描手稿作品。

李大鹏用铅笔在工作室的墙上记录创作想法

　　“不是我学什么就做什么，那不是艺术。艺术是要表达什么，并且表达的东西是否准确。”李大鹏说，“城市发展越来越快，这种快在某种程度上能为人们带来物质上的满足感，但同时也会带来不安。因为当人在超负荷转动的时候，总会担心什么时候会崩掉。那种不安来自于更内心的……我要传达的，就是我对生活的态度。”

　　《阿道夫与火柴》是李大鹏最新的创作，他试图通过这样的构造，寻找和谐与冲突之间的平衡点。

　　荆棘冠与棉花和《阿道夫与火柴》有着异曲同工的构思，李大鹏说，“每个人头上都有一个荆棘冠，既代表荣誉，也可能带来伤痛。”

陈顺龙：在秩序化中做一些人文行为

　　陈顺龙一直试图寻找这样的感觉：在相对秩序的环境下，人文地去做一些行为，这个行为过程中标准化的表象下，实际上产生出更多的变化和感觉。而“平静”和“回归”，就是他所要表达的关键词。“关于回归，从点状到距离，从距离到还原，从还原到回归，从回归到感性。创作过程更多的应是本真的、主观的、感性的诠释与再造，转换与回归。”

陈顺龙工作室一角

《班次·仓容·爱美的》看似规律统一，实则千变万化。

　　版画是陈顺龙进行自我表达的最佳媒介，安静中有暗涌流淌。《班次·仓容·爱美的》就是在这样的基础上进行的创作。“班次”、“仓容”、“爱美的”看似毫无关联的三个词语，却因艺术家对于社会外界的主观判断，寻找到内在关系的线索，并且最终形成在看似规律统一，实则千变万化的画面中。

来源：雅昌快讯