【青年新动力】本周推荐青年艺术家｜高入云｜ 艺术当代 艺术当代

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功能介绍 《艺术当代》2001年创刊，见证了中国当代艺术世纪交替风起云涌的里程，学术与时效并重，伴随无数艺术家华丽转身。理性、拗口、一如既往地追求专业品质。清高，绝不随波逐流，也许在资本积累的今天有些不合时宜，但几十年后你会看到她的价值。

趋近于零——高入云访谈

艾檬（以下简称艾)：能介绍一下你最近创作的主题吗？

高入云（以下简称高)：我做的这些作品都是运动的。我想要把东西的物性体现出来，把机器都尽量隐藏起来，或者把机器在显露出来的时候让你看到我的技术其实是很简单的。因为不断炫技的多媒体作品带给人的感动没有那么多，这种媒体作品会趋向于只是一刹那让人眼前一亮，仅此而已。我希望我的作品让人感动，能够被记住。

艾：它是否依然基于你所研究的“线的运动”这个线索？跟以往的思考有何不同？

高：我一直做线的运动，当我看到方块在运动的时候，感觉它里面有一种气场。虽然我做这个东西纯粹是从好玩开始的，但是当它带给我一些不一样的感动的时候就发现，它的速度可以带来时空的变化。快的速度和慢的速度会带来不同感觉。以往展览我尽量把整个场景速度调节在一个比较和谐的气氛里面，这次展览我尽量趋近于慢，更慢的话其实可以把整个气氛带到另一个维度里面，为什么叫“趋近于零”呢？我想表达那种缓慢靠近的运动状态。

艾：你的装置作品是否包括对艺术史上运动装置作品新的解读？在创作过程中你最关心什么？

高：之前的运动装置都是固态的，它有一个固体的硬件在那里运动。现在也有其他艺术家做这样类似的作品。我发现我的不同在于，我运用的材质和它运动的方式是多样性的。我希望把科技性、技术性降低，把物体性质——线本身的运动凸显出来。我比较关心技术层面，我会根据不同的场合设定作品的尺寸和速度。此外我想让技术简单，我所有的技术都只是让机器在转，每个人都可以做到，只要你把机器插上电就可以了，没有神秘感，让别人关注到物体本身的运动效果。

艾：平面作品和装置作品之间有什么关联吗？

高：无论是有关线的装置作品，还是用纸浆类素材构成的平面作品，我都希望它们自然生长。线在运动的时候，我无法控制它所有的运动轨迹，但我会设立一个范围。这给我一个启发，让作品能够在一定范围内自己生成，随意性是观念上的，也是手法上的。制作纸浆，需要很长时间的风干过程，在这个过程里面，我会让它随便是什么样子，但随着时间推移，它会在一个范围里面变形，我把所有的作品陈列在一边，我不会说这幅画已经画完了，在一年或几年时间里我会不断地进行叠加。我注意到一个问题，如果在一段时间里太集中使用一种素材，画面就会成为一种很单调的排列组合。我会用手头现有的材料，在以前的画面上做一些添加，整个作画过程是一个漫长的、自然的、不太刻意的过程。

艾：你怎么看待这次设计的橱窗作品？

高：首先我不觉得它是一个橱窗，因为橱窗是要卖一个东西，它是要展示一个东西。有时候晚上我们去淮海路高档一点的店，它的橱窗灯一直开着，当你走过一件衣服，在凌晨三点钟看见它和在艳阳天的早上看到它的感觉是不一样的。你晚上走过的时候也许心情状态都是一个人的，然后你就跟那件衣服有一个对话。我这件作品可以延续到晚上，我想让人感受到里面的气场。它是互动的，当有人走过的时候就会动。

艾：是不是可以说这个橱窗也是一部分的公共艺术？

高：它是对外开放式的，它不是在一个房子里面的，它是对着公共空间的，当人不经意地看到它，就跟那个时间点连接起来。我想把那个时空压缩到缓慢节奏里面，让路人在经过的时候可以一下碰到那个时空的感觉，有点不一样的感觉，觉得这个东西在飘。如果看很长时间，那你就会进入那个时空感。

艾：你的作品本身含有对时间和空间的思考和运用，它们是怎样的存在？

高：我重视作品自身材料的独特性，让其内容趋于单纯。装置运动速度直接可以带出时间感，空间的呈现是通过运行的轨迹，以及光的配合产生的，这些都是必须在现场直接感受的。

艾：你如何看待你和作品之间的关系？当你在面对它们时一般在想什么？

高：作品只是一小部分的生活。把它作为一种玩具，在玩的时候它启发我更多的可能。

艾：你尝试在不同时间段用手头现有的材料来创作平面作品，对你来说这些材料最后能成为作品的最重要的因素是什么？

高：不确定性，同时也保留一部分视觉性。

艾：你如何看待自己年轻艺术家的身份？相较于其他年轻艺术家群体，你对自己现在的工作是如何设想的？

高：首先我不是职业艺术家，我是艺术爱好者。我一直不希望创作成为压力，也不想创作成为创作。我觉得只有在艺术之外才能做好艺术。多做一些和艺术没有关系的事情，例如关心电影、新闻或者纪实的事情。另外对话也是很有意思的东西，比如你和人对话的时候，有一个东西叫“机锋”，跟禅宗有点关系，平时我们都会运用到。语言和念头都很重要，虽然有时它们不能同一，但是可以让别人理解到你想要让别人理解到的。我不太了解别人的生活状态是怎样的，没有系统地深入研究过。艺术家就是一份工作，没有特别，只有这样的态度，才能比较放松。工作是必须的，它让你有节奏地换一个思维方式。

艾：艺术之外的东西带给你灵感，它们会对你的创作状态产生影响吗？

高：当你认识到一定深度的时候，认识本身就是灵感。电影音乐都会产生情绪，创作的时候情绪很重要，看待一个问题如果悲观的话会有很多很低沉的想法。对于让人看不懂或产生绝望感觉的电影我会喜欢，我觉得这是我释放的点，我的绝望在那种绝望中释放了，进入到另一个领域。就像你把一个问题谈得很深入的时候，你就会觉得你跟那个问题在思想上是无限结合在一起的，那个时候你就进入一个领域很自由。

艾：在艺术的内涵和外延被不断扩大的今天，你认为什么是艺术？

高：好好活着，并带出思考。

来源：艺术当代