今年的特纳奖候选名单包括艺术家Bonnie Camplin，Janice Kerbel,Nicole Wermers——还有Assemble，由18位30岁以下艺术家组成的建筑小组，他们因为在利物浦Toxteth的建筑翻新项目而获得了提名。在通常宣布后的瞬时反应中，人们往往会说：“这也叫艺术?”——而此次变成了“建筑也可以变成艺术?”

　　但建筑师们试图想明白一个几乎没建造任何可以永久存在的东西的项目何以能获得英国最高艺术奖项提名的时候，媒体试图找到在这条基线上因其争议，而艺术世界根本对这样的“争议性”发展根本就没抬过眼皮。

　　也许，从外部来看，对于Assemble有点出人意料。但从60年代开始，当代艺术就对各种形式保持着充分的欢迎。在一个不论对错都可以在某种语境下成为艺术的世界中——就如同某些建筑评论者所称——建筑从文化空间中开始撤离，进入令人下巴掉地的当代艺术空间里。在对新的方式、探索、问题、动摇的追求中，这成为了当代艺术将某种形式的建筑纳入自己的范畴的另外一个绝佳例子。‘“漂亮的叛乱，欢迎!”就如同Grayson Perry在其2013年的Reith讲座中所言。

　　因此，注意到哪些建筑项目被提名，因其被提名就非常重要了。建筑评论界对Assemble能够进入提名名单颇有微词，称他们所建设的作品既不可持续，也不令人印象深刻，更不能够永久。但Assemble的入选自有其原因，他们也不是已传统的建筑师的身份入选：对于艺术世界的观众来说，他们看起来、做起来更像是艺术家。Granby Four Streets的项目完美地符合了一种不断扩张的结合社会、市民意识的都市环境下实践的传统。比如西斯特·盖茨(Theaster Gates)的Dorchester项目，和Stony Island Arts Bank，还有勒克·娄尔(Rick Lowe)的德州排屋等等。

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来源：艺术眼新闻热点 作者：董锐蛟