Ryan Schude不自拍，不街拍，也不拍T台。他拍产品。他的每张照片都是重度摆拍，充满异想天开的场景和有组织的混乱。它们需要他耗费数天的准备精心编排灯光、道具和人物。没有什么会留给侥幸，他在摄影里的兴趣根植于创造魔术。

“有些摄影师偏好守株待兔并享受记录工作的真实性，”他说，“对我来说，我享受摆拍的剧情和能够非常精细的编排。”

这里展示的泳池派对图像是Schude的缜密构建的经典例子。把一切做到正好需要多个光源，超过两打的人物和超过60次拍摄。Schude在年度夏季摄影度假地Phoot Camp制作的这张照片(大图)。他和Lauren Randolph有一个对拍摄的概念而来：一个高中生乘父母不在大开泳池派对。

当我们松散地仅根据一组依稀的记忆和鼓舞的美学来创建新的现实，什么都可以。一切皆有可能。

在拍摄前，Schude和Randolph要求人们按照它们喜爱的高中刻板印象着装。里面有强制的舞会皇后，DJ，乐队极客，以及一个神秘的穿熊猫服的不速之客。Schude也欢乐地进去了，那就是他，那个晕倒在啤酒瓶和沙滩球之间的家伙。但是把演员们弄到一起只是第一步。

把一切设置好花了一整天。Schude和Randolph用多个闪光灯和环境光工作。在日落前半小时，Schude拍了约60张，因此对最终的合成影像他能有多个选项。它们把那个可怜的乐手推进泳池11次，但最后采用了这个家伙还是干的时候的第一次，因为它是一批中最好的一张。在Schude说“够了”前，跳板上的伙计跳了10次水。那个到处喷香槟的家伙在拍摄过程中开了至少三瓶。

对于所有这些工作，Schude和Randolph只需要屈指可数的几张来完成最终制作。“要让合成衔接无缝我们想要使用尽可能少的张数。这次最终用了8张，”他说，“当你在黄昏拍摄时，光线变化得如此快以至于如果你用了开始天亮时的一张和结尾天黑时的一张看上去就不够真实了。我们试着从那个黄金小时里拿到所有素材。”

最终的影像毫无瑕疵，对世人看上去就像是一切在正确的时间落到正确的地方的偶然时刻。图片比生活更大，而且要辨别什么是“真实”什么不是很难。这就是重点。Schude对现实的表象更有兴趣。“当我们松散地仅根据一组依稀的记忆和鼓舞的美学来创建新的现实，什么都可以，”他这样评说他的作品，“一切皆有可能。”

而说到摆拍摄影艺术，就不得不到另一位重要的艺术家：Jeff Wall。

几乎所有人都会喜欢Jeff Wall早年拍的照片，它们充满细节，一幅作品能说完一整个故事。他1946年出生于加拿大温哥华，60年代末开始拍照，1970年拿到不列颠哥伦比亚学院艺术史硕士学位，论文研究的是“Berlin Dada and the Notion of Context”。 同年在温哥华的Nova Gallery进行首次个展后，带着妻子和两个儿子去英国开始生活，直到1977年以后才开始有真正意义上的艺术创作，1978年在温哥华的Nova Gallery展览中使用灯箱展示作品，独树一帜。之后逐渐成为了各大美术馆的常客，2002年获得哈苏摄影奖。有人评论他的作品像散文诗，“精心构造的人工现实、源于生活却又经过高度提炼的虚构情节来呈现社会现实。”

在拍摄这幅作品时，Jeff Wall参考了当时的时装店、家具店的橱窗摆设，朋克文化迅速渗透到文化和商业中去，和作品想表达的主题恰好相关。同时他在教授关于浪漫主义的讲座，The Death of Sardanapalus是历史上非常重要的一副作品，描绘了古代亚述国王在兵临城下之时，命令侍从处置心爱的妻妾犬马、放火焚烧宫殿的故事。学艺术史的背景能让他优雅地找到模仿或者致敬的突破口，这的确可以让他的作品更丰满，他也坦承当时尽管知道这样的拍摄方式有强烈的人造痕迹，甚至有些风格主义，但这是很不错的开始。

Picture for Women是对马奈画作的备注。学生时代Jeff Wall就在美术馆里反复端详这幅画，他想在自己的作品里去评论分析它、去抽出它的内部结构。女侍者身后镜子里的画面是马奈经过精密安排的场景，并非随意地写实。同样地，Picture for Women是Jeff Wall在空荡的教室里完成的作品，再现了画中理论上的形式和符号。他在尝试的同时引发对摄影本质的思考：摄影的真实性、摄影与绘画的界限、艺术品位高低之间的界限等多方面的问题。

Mimic中做着不友好表情的模仿者在Jeff Wall看来多少是个悲剧人物。创作这个作品时，他正沉迷于卡拉瓦乔、维拉斯奎茲、马奈的画作，这张照片中的人在靠前的位置，可以看到全身，集中的部分是他们之间的张力，人物身后是一片空旷的地面，几乎完全借鉴了传统的典型构图。他发现这中间的戏剧性充满纪实风格，很快拿着相机回到大街上寻找灵感。但是他拒绝带着目击者的眼光去拍摄，强调用“Cinematography”去凸显想要表达的主题。

Milk是Jeff Wall在街上所见所闻的派生品，画面中男人手中的牛奶呈现出了复杂的自然形态，被定格在不可预知的形状。他选择的题材都会包含暴力、贫穷、人种、阶级等，却又跳脱纪实本身，通过记录一个精心构建的画面去放大画面背后的社会问题。

为描述上世纪八十年代阿富汗战争，Jeff Wall动用道具、演员、后期制作，通过精心处理及演绎“让尸体说话”，展示了他所了解的阿富汗战争。拍卖成交价为370万美金，是世界上最贵的几张照片之一。

作品忠实地再现了日本艺术家葛饰北斋的木版画作品“富岳36景”中的“骏州江尻”。在美国与墨西哥边界Tijuana小镇郊区，Jeff Wall把渔夫换成了上班族。

Sonic Youth（左）

The Destroyed Room: B-Sides and Rarities, 2006

Iggy Pop（右）

Avenue B, 1999

音速青年和伊基·波普的这两张专辑封面也是Jeff Wall的手笔。

2006年这幅作品的拍卖成交价格是100万美金 。

作品灵感来自50年代美国小说《隐身人》，用自己的方式重现了黑人在美国社会的处境。在这之前他尝试了全景摄影和黑白摄影，似乎都没有非常奏效。

今年秋季，加拿大卑诗省的Audain Art Museum即将开馆，这是一座向四外延展的大面积建筑物，将会展出温哥华房地产业界巨擘Michael Audain和妻子Yoshiko Karasawa的丰富收藏。届时，Jeff Wall的展览将作为Audain Art Museum的开幕展。尽管现在他从政了，好作品越来越少，但不可否认他的照片值得看细节，多说无益，还是共同期待灯箱展览吧。

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来源：数码摄影