世界上的绘画形式大致上分为三大类别：具象，意象，抽象，这三种类别基本上覆盖了从纯客观到纯主观的绘画全过程。但是，不管是那一种绘画形式，都离不开具体的“造型”，造型，造型，型是造出来的，即使是纯客观的模仿，也还是有“造”的因素，更不用说纯主观的绘画。不同的绘画观念就有不同的表现手段，不同的造型方式。对写意水墨画来讲，“造型”不是仅仅指描述真实客观的技能，也不是指展现主观臆想的能量，而是指用中国水墨语言来融合这两种“能”的综合实力。我称之为“写意水墨造型”。

　　集市1987年200x200cm周俊

　　周思聪作品

　　一，写意水墨画中的造型 对写意水墨画来讲, 首先是界于主客观之间的意象绘画特征是她的基本立场，这里的造型既含有对真实客观的塑造能力,也包括有主观臆想的想象能力，但是这个造型必须服从意象绘画特征中的规律，成为融合这两种因素的综合实力的中国水墨语言，水墨有两种含意：A，水墨带有语言观念，B，水墨不存在观念，(也就是笔墨等于零)就是材料。我这里强调的水墨语言是指带有主张中国水墨画精神观念，所以这里我们着重谈论的“写意水墨造型”就是指中国绘画精神里的水墨语言范围为主。 因此，写意水墨画首先是如何将自然物象的特征概括，提炼，使其适应你的笔墨形式感构造，通俗地讲，就是塑造画面形体中，笔墨要讲究意味，要有语言的形式美。没有这样一个过程，写意水墨画的形式感依托不见了，笔墨只是作为材料来塑造客观对象或者主观臆想，都是被动的，一旦处于被动状态，笔墨的精，气，神，就消失了，人们欣赏到的不是笔墨的情趣，而是通过笔墨材料塑造的客观物象，或者是没有笔墨形式感的主观物象，笔墨的相对独立的形式审美韵味就弱了，说白了，也就是中国画笔墨的味没有了。味没了也就是中国画的笔墨精神不见了。因此要想突出中国笔墨精神，又不想离客观或者主观太远的意象水墨画，就必需将客观的或者主观的物象形状加以“变”形直至“造”形，使其适应你的笔墨形式构造，这就叫你个人的写意水墨画的形式语言处理。从这个理论意义上来说，每个人的写意画都应该是不一样的。

　　线描人物1-1987年60x80cm周俊

　　方增先作品

　　人物写生51x69cm2006年周俊

　　中国山水画，花卉画，人物画在这一点上应该是一致的。只是人物画在造型上下的功夫要复杂的多，难度也强，但是，掌握物象的自然结构，解剖则是一种知识，技能。它不能取代形式上的笔墨个性化审美造型。只能说明你有描绘真实客观的塑造能力，同样，主观臆想的造型能力也不具备代表自己的艺术语言的形式感，因为句子结构没有精致的词汇组合也很难成为经典的形式语言。从这个角度来看，人物画必须“胸有成竹”地画到位的确很难! 因此，写意水墨画这里出现了三种情况：A，掌握了别人的笔墨技巧，没有自己的造型形式特征，最多你还是在写前人的“意”。B，没有掌握了别人的笔墨技巧，有自己的造型特征，你也写不出自己的“意”。C，掌握了别人的笔墨技巧，溶化在自己的造型形式里，你才具备自己的写意水墨画的个性形式语言图式，这里的“别人”就是千百年来大师们为我们留下的丰富的笔墨审美积淀。

　　李可染作品

　　陆俨少作品

　　但是令我们纠结的是：先掌握了别人的笔墨技巧，再发展自己的造型形式特征，形成自己的语言图式?还是先发展自己的造型形式特征，形成自己的图式后，再掌握了别人的笔墨技巧为己所用?我看，各有各的利弊，还是因人而异选择不同的方向为妥。但是不管什么方向，最终还是要形成自己的东西，这是最重要的关键。因此必须时刻明确地提醒自己：写意水墨造型就是不脱离客观因素的主观水墨造型。换句话说写意水墨造型的水平就是指构成自己水墨图式的能力罢了，有一点是肯定的，水墨造型能力强应该是指构成自己图式的形式精致，经典，复杂化，多样性。做到做不到是一回事，没有这样的高标准严要求是另一回事。

　　齐白石作品

　　红鸭  70x70cm  2011年  周俊

　　毕竟，我们不要忘记一个基本原则：中国文化注重传承，中国画必须讲究笔墨，因为笔墨具备观念，观念代表一种精神，中国的水墨精神实际上就是整体中国文化观念下的笔墨审美价值观，微观来看——就是中国人个性化笔墨的审美形式语言。这跟洋人凭感觉，水墨仅仅作为材料的黑白画是完全不同的概念。