第二章 当代泼皮艺术概念及其发展

　　第三节 具有代表性的泼皮艺术家及相类作品的分析

　　我们所熟悉的泼皮艺术家有方力钧、刘小东、梁硕等。我先分析一下部分艺的作品及其象类似的作品：

　　1、方力钧的画和话：方力钧是较具代表性的泼皮艺术家，我感觉那他的作品中那些在水里游泳的人儿，他的不同的姿势我们都是熟悉的。仿佛我们自己就在水里靠浮力泡着，那种肢体的放松的感觉就这样莫名其妙地感染了我。那些单纯的带有一点儿傻气的笑的人物群像，他们笑的时候露出东方人特有的铲形门齿，这些人儿都在散发着一种熟悉而亲切的芳香。那些别人从来都不表现的一些人物的形体和角度，比如，一个作出恭状的全裸的光头，他的表情是人们所熟悉的。当然，那种姿态，在传统的中国人的审美习惯中是不会在艺术品和文字中表现的，然而，方力钧使我们经历了这样的一个视觉的革命。我从方力钧的画里还看到了一种自在，“自在”是佛学里的一种较高的境界，一般艺术家都无法抵达。“他确实树立了或者凸现了一种艺术家或知识分子的“新人格”。“新”在他拒绝了任何虚伪的矫饰，“新”在拒绝了“铁肩担道义的光荣”，“新”在独立，“新”在把艺术还俗为生活，“新”在把知识分子或艺术家重新归于凡众。假如说以往的艺术家以长发飘飘来标示与传统的抗拒是因为平常的男人皆留长发，但选择“光头”却有几乎相反的心理诉求。” 军人剃光头，犯人剃光头，和尚也是光头，老农民更喜欢剃光头，除了意识到这些之外方力钧这样评价光头:“有一点悖逆的色彩”，“光头看起来比较暖昧”，“光头的形象是无视个性的”，“在视觉上比较强烈”。看来光头很复杂。但其实光头就那么简单。或许我们可以将其视为一种单纯的回归。在上个世纪的80年代1963年出生的方力钧尚在圆明园的画家村苦熬，不过他在80年代末期在圈内已经小有名气。在90年代中期他的“光头画”曾经有一次进入国家级博物馆的光荣，同时与他一起参展的是学院里的画家，但是在进画展前的那天夜里，他的画被撤走了。然后他的画《打哈欠》上了美国《时代》杂志的封面，并且带着这样一个方力钧并不同意的“误解”：“这个吼可以救中国”。随即在国内外方力钧迅速窜红，甚至速度快到他在外地的朋友都不相信这是他们认识的方力钧。面对这些际遇，方力钧完全没有一般艺术家的那种愤世疾俗，他很平淡而机智地把自己融入这个时代，他甚至“比较乐观、积极和社会保持一种关系”，他还说他的一切都是有计划进行的，他甚至开了两家餐厅，据说那里成为前卫艺术家的据点。这几乎让人想到世俗的商人了，似乎只有这句话显示出他还是一个另类先锋画家：我要做一条“野狗”。不过看来他只是想做“野狗”，而不是做“疯狗”。他追求的“野”是一种自由自在的状态与生活方式。无论是做画家还是做餐馆老板，他所追求的是生命的那种可选择的“自由”。从方力钧在今年初在新浪访谈的妙语连珠中可以看出这是一条有思想的狗，尽管他“野”，但他有理性，偶尔我觉得这是条很有哲理的“狗”。“从受正统歧视的‘盲流’，到有条件主动选择做‘野狗’，再到全社会热烈拥戴的‘野狗’，在短短的几年中，这条不寻常的‘野狗’给我们的社会带来许多启示。人本来就是自由的，就应该是‘野’的，现代社会无奈地把人们庸俗地组织化、群体化，尤其在过去的几十年里，中国人生活在一个几乎板结的社会结构里，没有‘单位’的人几乎寸步难行，徨论‘野性’、自由’!‘自由人’沦为“盲流”是必然的。中国人能够“野”起来不容易。方力钧的出现其实并非一个简单的时代符号，他预示着中国许多领域的变革。在艺术之外的众多领域，大家都可以看到所谓“正统”正在受到“野狗”群体性的袭击，尽管学院派以鄙夷的姿态抗拒着“野狗”们的狂吠，但“野狗”这个群体的存在与扩大，已成为整个社会不能忽视的一支力量。

　　方力钧泼皮绘画背后的政治诉求：追求自由是人的天性，也是人本质意义上要求。方力钧试图通过自己的作品显现艺术家对“自由”追求，这一主题在他的作品中可以明显感受得到。在过去的特殊的历史时期，社会现实禁锢着人们的思想，人的个性丧失、扭曲。而现代某种程度上以金钱为价值衡量标准在另一方面使得人性迷失，面对这样的过去和现实，艺术家通过描绘“笑脸”反衬心中的痛，极度泼皮幽默的背后，显现了艺术家对边缘化的“小人物”的同情和对“人本”的高度关注，并从自己的观点对“人性”加以阐释。当然，由于信仰的迷失，一部分人无聊与堕落也是存在的，对于这些，在艺术家的作品中，艺术家更倾向于中立地无奈地再现那些“无聊”和民族文化背景下的习惯。由于艺术家较高的精神追求和政治诉求，他的绘画作品就较有深度，这也是他的绘画作品能在国内外有这么大影响的原因。

　　出处：华东师范大学2005届何安静硕士研究生毕业论文，文章来源中国知网。

　　选自人民网，《野狗与自由——论另类画家方力钧的炙手可热》，作者：苏三，2004年。

作者：何安静