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抽象绘画,抽象、抽象,就是抽离具体形象,留下的就是颜色本身,物质性的颜料存在于画布上色彩与其本身颜色的光,从而形成了其自身的结构空间,而非由透视法造成的三维幻境;抽离了具体形象、叙事表述与观念表达,去传统的窗口绘画,回归到绘画的二维本体语言中,纯粹的色与色之间的关系,色彩之间的某种自有秩序,当然必须通过画家的手去产生自身的色彩韵律,形成丰富多彩的不同色彩乐章。 布面丙烯 掘夫作品
纸本丙烯 掘夫作品
画面中的色彩乐章,视觉的秩序,纯粹的光色交响,仿佛自然生成,其实是画家在涂抹过程中的自觉判断,就如同中国书法中草书的章法,粗细、浓淡、急缓、挪让、跳跃、断笔与连笔等等的自觉把握,这种辩证的作画让形、色、点、线、面在画布上物质性地呈现,没有具象的形与观念的所指,纯粹的笔形、色彩的交融,本质地体现了形与色的交响乐章,体现在形、色的碰撞,或和谐或冲突等不同形式,从而让人体验到观感上的快慰。 纸本丙烯 掘夫作品
纸本丙烯 掘夫作品
纸本丙烯 掘夫作品
画家在画布上的博奕过程中,是艰辛的,从形与色在画布上的挣扎是无法隐藏的,而最终的画笔该停在何时,止于该止,何其难;因此觉得画家作画时就同时兼备了作曲家、指挥家、演奏者而且还是第一观赏者;以一种平衡、纯粹、平静的艺术形式去作画,没有激动人心或引人入胜的题材,而只是按色彩规律,充分调动自身的学养,对绘画本质的理解,色彩关系的把握:时而似舞曲般轻快、时而似蓝调般哀怨、时而似爵士乐般即兴或时而似交响乐般恢宏。 纸本丙烯 掘夫作品
纸本丙烯 掘夫作品
纸本丙烯 掘夫作品
纸本丙烯 掘夫作品
绘画的本初就应该是在二维平面上的涂抹,但是后来跑偏了,去描摹幻境了,尤其是自透视法出现以后。所幸!自马奈之后可以追溯一条持续地剥离主题材料、错觉与绘画窗口空间的线索,马奈公开宣布画面的平面性,影响了同时代及后人,画家所使用的色彩就直接从颜料盒或颜料管中挤出来的颜料构成,赤裸裸地暴露在观众面前;由于绘画其媒介的内在逻辑,画家回归绘画的本源,回归绘画独一无二的形式品质。 纸本丙烯 掘夫作品
纸本丙烯 掘夫作品
布面丙烯 掘夫作品
布面丙烯 掘夫作品
写实主义与自然主义绘画掩饰了艺术媒介,而回归绘画二维平面性则更好地彰显绘画媒介~颜料的属性。德国艺术家与美术教育家汉斯*霍夫曼强调了绘画的形式质量~扁平画布上的色彩、线条、平面及各种形状的“推-拉关系”。格林伯格在其《现代主义绘画》中指出:只有平面性是绘画艺术独一无二的和专属特征,绘画的封闭形状是一种限定条件或规范,因而绘画就朝着平面性而非任何别的方向发展。 纸本丙烯 掘夫作品
纸本丙烯 掘夫作品
布面丙烯 掘夫作品
布面丙烯 掘夫作品
绘画中独特的和不可还原的东西,每个画家都通过自身的实践而取得其专属的形式品质效果;在遵循色彩的自身秩序的同时,每个画家有每个画家自己的色彩秩序,或是一种色彩偏好与习惯手势,因此,每一个寻求绘画本质的画家,其作品都将成为纯粹的,并在其“纯粹性”中找到其品质标准及其独特性,“纯粹性”意味着自我界定。很显然,相同的颜色材料,不同的画家不同的调配、作画,画出不同的画面品质效果;就好比相同的食材,不同的厨师做出不同的佳肴、不同的色、香、味。 纸本丙烯 掘夫作品
纸本丙烯 掘夫作品
布面丙烯 掘夫作品
纯抽象绘画,消灭一切有所指的形,使其具有本质属性,而其色彩的音乐性也成为可能。一幅好的纯抽象画会产生某种视觉诱惑,让观众的眼光无法离开画面,横看、竖看,看局部的肌理、看整体的气韵,真正的纯抽象绘画应该是无论从哪个方向都可以观赏的,没有上下左右之分,不同于某些表现疑似山水或某种所谓意境的有所指的抽象画,纯抽象画就是如此“纯粹”!这才是绘画本来的样子。 纸本丙烯 掘夫作品
布面丙烯 掘夫作品
作曲家仅用音乐中的七个音符和它们简单的变形就足以写出丰富的曲谱,而绘画颜色的基本颜色群比音乐中的七个音符还多,有何不可以谱出比音乐更加丰富的色彩乐章?
掘夫 2021/05/06于广州
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