么冰儒，广州美术学院副教授、广美建筑艺术设计学院研究生导师、广美城市学院环艺学部主任、商业与办公工作室负责人、中国室内装饰协会高级设计师、国际设计师协会会员、中国室内建筑师协会会员、广东省土木建筑学会会员、广东省美协会员。

作品曾入选“广东省第七届当代油画艺术展”、“第十三届全国美展”、“为中国而设计”2018全国大展。美术作品曾参加广州美术学院第二届《春暖花开——广州美院师生作品展》；2016年“设计学视野下的绘画”-暨第二届“界筑介画”作品展；2017年《态度》女性生活与艺术设计作品展；2017年第三届“界筑介画”作品展；2018年第四届“界筑介画”作品展；2019年佛山潭州会展--创.设计巴塞尔岩板艺术展；2019年第五届《女性生活与艺术设计作品展览暨学术研讨会；2019年7月美术作品参加《设计与艺术同行》高剑父美术馆跨界展；2019年4月“《万象.浑然》涂墨作品个展”在广州美术学院图书馆展厅展出；2019年《万象》十幅系列作品参加展览“吾界”首展；2019年“设计学视野下的绘画展”-暨第五届“界筑介画” 烟台美术博物馆作品展 及“中国设计师2020艺术展”等。

策展2017年第三届《女性生活与艺术设计作品展览暨学术研讨会》；2020年8月绘画作品《万象》、《空山》刊登在南方日报A18文艺评论版。

关于设计和艺术的跨界

广州艺博会：请问您是从何时开始进行美术创作的？

么冰儒：

我父母毕业于中央工艺美术学院，就是现在的清华工美，之后父亲到鲁美教书，所以我成长于鲁迅美术学院，从小就受到艺术环境的熏陶。小时候身边的伙伴和朋友也都是鲁美子弟，当时我们有一个家属班，所有孩子不分年龄都在同一个家属班画画，老师都是鲁美当时画的非常棒的艺术家，许勇教授就是我们的老师，许叔叔的儿子小东和我们也在一起画画，所有家属是免费学习。我当时很喜欢找画得好的大孩子学习，喜欢坐在旁边跟着画，那时候画画的氛围非常好，加上耳濡目染进步特别快。

《万象系列NO.01》70×100cm 纸本水墨

鲁美大院子弟接触的艺术资讯自然很广泛，以至于我从小认为考大学就是考八大美院，甚至到了初中才意识到除了美院，世界各地还有很多的大学和学科。所以关于我对艺术的痴迷应该是来源于父母的基因以及成长环境的耳濡目染，不知不觉便置身其中了。1992年我进入广美学习，至今已有29年的时间，毕业初期一直做着和空间设计相关的教学和实践工作，绘画基础不错，画过大量优秀的手绘效果图，编著过几本既理性又严谨的设计手绘表现专著。我清晰的记着真正开始纯粹的艺术创作大概是在2011年，是在广美取得副教授职称之后的事情。

《万象系列NO.02》70×100cm 纸本水墨

广州艺博会：当初有没有一个具体的契机或机缘让您决定开始美术创作呢?

么冰儒：

十几年前我想在家里挂几幅画，怎么都找不到自己喜欢的。即便去到大芬村，也很难找到心仪的作品。当然也不好意思和美院艺术圈的朋友开口要，毕竟每一幅好作品都是艺术家来之不易的成果，所以我开始自己画。最初探索偏具象的纸本水墨，一接触水墨便感受到了水墨的丰富和意外产生有趣的效果。之后也尝试过油画、丙烯、粉笔、水彩等其他媒材。成长环境使我从小接触的艺术品类很广泛，大学的设计方向使我同时也关注各个类别的艺术作品在空间中的应用呈现。对于我来说用什么材料去创作可能并不是最重要的，作为艺术家，拥有何种观念﹑思维方式和表现手段或许更值得探索，更有价值。优秀的艺术家在传达自己的思想和情感体验时应该不完全受到传达媒介的限制。

《万象系列NO.03》局部 70×100cm 纸本水墨

广州艺博会：您从空间设计进入绘画艺术的过程中，在创作思维上有什么变化吗？您认为设计和绘画这两者有什么相通之处？

么冰儒：

空间设计和纯粹的绘画艺术在思维方式上存在着很大的差异：前者偏理性，受客观限定条件影响大；而后者可以更加感性，主观导向性强。广美曹雪教授有句话总结得很准确：“设计师是角色出演，艺术家是本色出演。”不难理解，作为设计师设计不同属性的空间，就要按照特定空间的各种需求去思考设计。设计是有限定条件的，空间属性不同，空间功能和设计风格属性自然就不相同。设计师需要在限定当中求生存，相对来说必须理性地去解决各种客观存在的需求和问题，不能带有完全的个人主观意识和情感意愿，设计过程中在解决了功能需求的问题之后，还要考虑设计形式﹑环境场所、自然因素、历史文化、预算造价和材料技术等诸多方面的因素。而艺术家则是“本色出演”，艺术家相对而言不需要受外界各种因素的制约，更加强调自我感受和主观表现，是一种感性的自我表达。

《万象系列NO.04》局部 70×100cm 纸本水墨

作为我个人而言，我觉得我自己更像是一个感性和理性的综合体。需要理性思考问题的时候，尽量以严谨的态度对待，当我处于感性状态进行艺术实践创作的时候，我也绝不希望自己循规蹈矩。我从事教学﹑设计实践同时又痴迷艺术创作，兼顾教师﹑设计师和艺术家几重身份，其实是挺有意思的。作为有空间和环境设计经验的艺术家，我除了重视这些水墨实践作品自身表达的内容之外，还会思考如何将这些作品积极介入各类公共空间，这些水墨实验作品不仅作为绘画本身被分析和阐释，同时希望作品与空间能够相互激活，并以此重构关于空间的话语场域，转译我对空间的思考与想象，也能给观者带来自身的感官体验﹑联想体验和对当下环境﹑文化的深度思考。

《万象系列NO.05》局部 70×100cm 纸本水墨

至于设计和绘画相通之处，我觉得优秀的空间设计和艺术创作都能够给人带来精神层面的思考或愉悦感。区别是设计除了要解决精神层面的需求，还要解决功能层面的使用需求以及其他的问题。而单纯的艺术创作，主要体现在满人们足精神上的需求。因此两者的差异性在于空间设计比绘画多了几层限制条件，共性是两者的终极目的都是满足人精神层面的需求。

《万象系列NO.06》局部 70×100cm 纸本水墨

关于艺术创作

广州艺博会：您的作品画面比较抽象，作为读者应该如何去理解画面所表达的情感和内涵？

么冰儒：

我的绘画有时介于具象和抽象之间，利用水墨原始自然生成的形态，表现自然万物的各种图景。宏观的看，这些画面更像是表达海底、天空或是大地等自然场景中的各种肌肤。我在尝试用不一样的语言、视角和表现手段去演绎大自然。所呈现的水﹑木﹑山﹑石都有着各自不同的肌理﹑形态和表情，虽形态各异，却都是自然界的原始和野性状态的呈现。

我希望表现的是宏观视野下不同的自然场景，挖掘绘画语言多样﹑独特﹑有视觉张力并且具有一定的可识别性特点，通过水墨实践尽可能发现水墨的各种不同可能性，扑捉自然景象的原始状态。当把这些源于自然题材的艺术创作置入到当代简约语境下的空间时，能够打破现代语境下社会方盒子空间过于理性的状态，让几何化空间和以自然有机形态的绘画语言能够形成对比和相互补充，这样的艺术作品作为空间设计中视觉焦点，会使当代的建筑空间更加人性化，这也是我十年以来都在探索的当代实验水墨方向的重要原因之一。

《万象系列NO.07》70×100cm 纸本水墨

山水，大物也。人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象。我更喜欢宏观的场景，也因此近期作品的视角多为远观，画面细节丰富，可观﹑可望但整体协调，虽没有宋画中可行﹑可游﹑可居的场景体验，但抽象的水墨绘画语言如同没有歌词的交响乐一般，其内涵深刻，相同的画面，不同观众会有不同答案和自己独特的感受，描写丰富的画面能将观众带入不同的意境和想象空间，给观者一定的视觉冲击以及精神上的畅享。

《万象系列NO.08》70×100cm 纸本水墨

广州艺博会：您在创作的时候内心是怎么样的一种状态？是一片空明还是思如泉涌？是平静如水还是激情满满？

么冰儒：

么冰儒：我的生活和工作状态都很平稳，目前我乐此不疲地探索实验水墨真是因为自己喜欢艺术创作，喜欢远离尘嚣沉浸于创作过程中的快感体验，我很享受这种充满各种可能性的过程，有失败有惊喜，各种不确定性让作品也变得格外丰富。人生的快乐就是在经历各种失败﹑挫折之后获得成功的幸福感和满足感。这种沉浸在创作过程中的快乐，是纯粹的快乐。

《万象系列NO.09》70×100cm 纸本水墨

广州艺博会：您为什么如此喜欢去表现大自然的情绪和肌理？

么冰儒：

水、木、空气、山川、河流、微生物、地球甚至宇宙都属于大自然，天地万物﹑宇宙洪荒，万象包罗，力量无穷……大自然的物质世界具有系统性、复杂性和无穷多样性，大自然的表情和情绪千变万化，甚至人和人的意识也是自然界发展的产物。人类在大自然面前能感受到自己的渺小和微不足道，沉浸在自然场景当中反而内心更加平静，所谓远离尘嚣，无欲﹑无求。道家的思想核心就是：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家思想崇尚自然，返璞归真，强调人与自然之间，人与人之间的和谐关系。其最基本的精神是“自然”两个字，希望人类顺应“自然之道”。大自然的天造地设、鬼斧神工、四季轮回之美使这个世界充满魔力和神奇的景象！

大自然这个主题很大，我喜欢这个主题，在不断地探索和创作过程中期待自己能捕捉到自然万物惊彩瞬间的丰富表情。

《万象系列NO.10》70×100cm 纸本水墨

广州艺博会：您为什么最终选择了以水墨来作为创作的媒介？

么冰儒：

“水墨”是中国传统的艺术表现媒介，水墨独特的流动性、变化性、透明性特质与油画、丙烯等绘画媒介截然不同，水墨有着丰富的层次，很适合表现大千世界中变幻莫测的自然主题。实践过很多媒材之后，我发现水墨是表现力最为丰富的一种媒介，它的层次、变化充满无限的可能，实验、探索水墨未知的各种可能性，用其自身的可能性去表现自然界的芸芸众生，用水墨自然形态去演绎真实世界的自然形态是一件特别有意义的事情。

其次，我们对水墨实践的态度不仅是物质性的和技术性的，水墨蕴含文化特质，作为绘画媒介有着独特的文化性和厚重感，从对水墨实践和人文关怀的角度，将实验水墨作品融合在当代的空间之中，研究水墨有可能产生的新的绘画语境，让水墨为当代实验艺术提供了更多选择以及情感抒发和精神意向表达的可能。我希望通过对水墨媒材不断地实践探索，逐渐形成真正属于自己独特的绘画语言，这也是我未来要不断探索研究的方向。

《万象系列NO.11》70×100cm 纸本水墨

广州艺博会：艺术作品是宣泄个人情感的产物，但也具备引领一种审美潮流的的社会价值。您是否有希望通过自己的作品去传递某种理念或思考，引导观众的审美？

么冰儒：

与其说是“引领”，我认为“实验或探索”更为贴切。个人的审美喜好随着民族、文化、时空、阅历的不同而随之发生改变。作为生活在当下的艺术家，我对自己作品的美学标准和所传达理念一定与我本人的经历和所处时代息息相关。这也相对容易与同时代的人形成共鸣。疫情让我们意识到天、地、人皆以自然为归依和人类在大自然、命运面前的脆弱和无力。后工业文明时代，人工智能、信息化高度发达的今天，也招致了自然界对我们进行无情的回敬和报复。黑格尔说：“当人类欢呼对自然的胜利之时，也就是自然对人类惩罚的开始。”在自然面前人只有心存敬畏，遵从自然法则，视万物为友朋，感知自身渺小、敬畏自然、敬畏天地、敬畏生命、效法自然、善待自然，慎独修心才能感知天地，和自然和谐相处才是人类的立身之道。这是人类文明进步的基本规则。

以我个人而言，探索实验水墨也是当代艺术的一部分，在我的作品里尝试打破传统水墨的故事性，诗、书、画并重的表现语境。以非常规、非叙事性、非逻辑性的视角来观察自然，利用抽象表现手段进行构图、色彩、肌理、观念表达等，希望能通过我的实验水墨作品引发人们关于对自然的关注和思考。

《万象系列NO.12》70×100cm 纸本水墨

关于艺术的当代性与创新性

广州艺博会：您怎么理解所谓的当代艺术？它应具备什么样的性质？

么冰儒：

我理解的当代艺术是当下具有现代精神和现代语言的艺术，当代艺术多元并存，不是传统艺术范式的继承和延续，表达当代人的精神、心理和审美需求。当代艺术的范畴很广，具备实验性、自由性、抽象性、包容性、多样性、批判性、观念性和新的发展的可能性。当代艺术颠覆传统，积极地探索和实践，在传统艺术的基础上进行创作语言的转换，包括新媒材、抽象图式、艺术形式和创作技法的全新探索。当代艺术尊重艺术家个人对于世界的独特感受与表达，具有反思批判精神，也反映了这个时代艺术家对他们所处的环境感悟与批评。

《万象系列NO.13》70×100cm 纸本水墨

广州艺博会：在创作过程中，您都有做过哪些表达形式的探索和尝试？

么冰儒：

当下我们正处于现代化、工业化、科技化、信息化的高度发达时代，希望我的实验水墨作品也能够适应当下的空间语境。前面已经有提到，我之前的艺术实践做过很多媒介尝试，包括水墨。经过近十年的积累，我的实验水墨作品开始变得更独特了。我在水墨媒材、绘画方式、图式结构、符号语言等方面都进行了新的尝试，将大自然具体的物象以抽象的图式和多样化的水墨技法进行表现，从形态学的角度对传统水墨语言进行解体、重构与再造，通过有机形态图像语言重新诠释自然。这是一个不断沉淀的过程，丰富的阅历对我们的创作有重要的影响，获取更多的知识和经验对日后的创作影响就越大。艺术家能走多远？只有不断地学习、思考和实践才能逐渐找到适合自己的绘画方式或语言。当然绘画基础也很重要，我并不赞成没有基础的所谓艺术家进行当代艺术的抽象创作，抽象艺术往往需要更扎实的专业基础。

《万象系列NO.14》 70×100cm 纸本水墨

广州艺博会：您如何看待、理解传统水墨和当代实验水墨的关系？

么冰儒：

“传统水墨”指对于中国传统绘画延续的水墨，蕴含了几千年中国传统文化和精神底蕴，在世界美术领域中自成体系。其审美趣味沿袭宋代的工笔画、明清绘画﹑文人绘画为根源的写意画，“传统水墨”与诗、书、印密切配合，讲究“笔墨神韵”、“墨分五色”、“气韵生动”、“以形写神”。在艺术创作上体现了古人的价值观、道德观、哲学观、宗教关以及天人合一的自然观等。传统水墨需要继承和学习，随着时代的改变，传统也需要在继承的基础上去做实验性的研究、探索和发扬。

《万象系列NO.15》70×100cm 纸本水墨

“实验水墨”与我国城市的迅速发展息息相关，是90年代中后期最为重要的艺术现象之一。“实验水墨”颠覆传统水墨艺术，属于当代艺术的范畴，因此具备开放性、独特性、多样性、观念性等特点，是20世纪以来中国传统艺术和西方现代艺术结合的发展和延续，“实验水墨”以全新的视角和表现手段诠释画面的造型、构图、表现语言和思想性；以全新的范式完成了传统水墨的转型。实验水墨和传统水墨有着相同的DNA，但不同的生长环境造成其审美观、价值观和哲学观发生了转译。实验水墨在当代语境下以开放的文化视野重现东方当艺术，是未来中国水墨画发展的一个重要方向。

《万象系列NO.16》70×100cm 纸本水墨