艺 术 简 介

李晓松，1968年生于山东淄博。

现为中国国家画院研究员。

中国艺术研究院研究员。

中国艺术研究院艺术培训中心导师、硕士研究生导师、

李晓松山水画主题创作研修班导师。

中国美术家协会会员。

写生稿组合示范之一 22x39cm 纸本水墨 2019年

写生稿组合示范之二 22x39cm 纸本水墨 2019年

写生稿组合示范之三 22x39cm 纸本水墨 2019年

写生稿组合示范之四 22x39cm 纸本水墨 2019年

晓松对于山水画有着他自己的理解和追求。一般人或许会认为他的画面有些冷、有些萧瑟，但我却能够从他的作品中读出一种“藐姑射山人”一般的脱俗境界来，其笔墨程式的熟练程度以及画面的自我造境能力，都折射出这种境界的追寻之意。可以说，晓松一直不愿意将画面制作得非常红火、热闹，即使画的比较繁杂的作品，也一例是一副冷逸孤高的样子。不是他做不到，而是他认为山水之提升人的品格，就在于它的脱俗。因此，晓松的画面意境经常出现一种如同仙国一般的塑造，云烟与山脉纵横勾连，高远阔大、缥缈无尘，不是一般画家能够做到的。我觉得，这是他多年求索的内心修炼的结果，也是他的个人情怀的表达，更是他作为一位中国画家最值得尊重的地方。

晓松的另一个绝招是制造魔幻般的画面意境。比如他的画面中不太经常使用云气来渲染气氛，而一旦使用起来必是见“绝杀”之趣。云烟堆叠于山峦之上，迂回流动之中见高肃之情，使人起仰止之意。但细究其意境的组织却不是平常的写实手法，而是植入了许多画家自己的心灵修正的成分。或者说，就是晓松本人的心理意象，而不是自然山水的本来面目。它们既在形式上与古典的作品有所关联，又存在着一种陌生化的倾向，使人在似曾相识之后陡然生出一种高深冷峻而又不曾熟悉的感受来。论其画作意境之荒寒，之悠远、深邃，在当代山水画领域中，晓松都是可以当仁不让的。

—魏广君 / 《问道于荒寒之境—李晓松山水画之我见》

节选

云游出世尘 46x24cm 纸本水墨设色 2019年

房山十渡一隅 46x24cm 纸本水墨设色 2019年

九渡农家院 46x24cm 纸本水墨设色 2019年

午后山影 46x24cm 纸本水墨 2019年

万景仙沟景区门口 46x24cm 纸本水墨设色 2019年

清风送禅 46x24cm 纸本水墨设色 2019年

拒马河畔暮意 46x24cm 纸本水墨设色 2019年

孤峰寨即景 46x24cm 纸本水墨设色 2019年