庖丁解牛顺势而为游刃有余，技进乎道，是道外无为的最好注脚。

用言语去思考探索客观世界与大道，有限的言语与不断发现的新事物之间，必然存在落差滞后，总是会有言不尽意的时候，古人便以意会来表述言语未尽的内容。

虽然美的存在十分普遍，所有的人类活动与操作技艺，都必须有感官与思维的参与，于是大部分行为与劳作，都能给感官带来体验，但这其中有美好的体验，也有不美好的，并不是所有的能达到目的熟练技艺，都能创造出美，更不用提艺术。

 

 

事了可隐诗鹤，草书、白文印

 

能创造出美的行为与艺术创作过程，就有更多不能完全用语言表述的内容，庄子用坐忘、神遇、心稽来指称，李泽厚名之为无意识，同样归为不可知的一类。

历来多将这不可知的因素，归之于默契、人品、天机、灵府，特别是人品往往就会被一些不能够德艺双磬，然而作品艺术性绝不低的名人打脸。艺术作品是独立与艺术创作者的客观存在，虽然艺术家创作艺术，但艺术家的品格境界并不能完全等同于艺术作品的品格境界。艺术创作说到底只是人类实践的行为，掌握了实践的技巧与能力就能创作出好的艺术作品。但人品好不代表一定能掌握创作技巧，人品不好也不代表就不能掌握创作技巧。

艺术的创新探索属性无疑是加剧了语言对她的描述难度，太多不可确定性，让大家将师承、父辈、题材、材料、工具、名气、价格、会员诸如此类，看起来可以把握，实际上与艺术没有什么相关性的东西作为判断的依据，闹出各种笑话。

 

 

 

对美的创造特别是艺术创作认知的误区在于，在认识不足的情况下，将太多实践的技巧当做了人的道德问题来看待。将写出仙气飘飘诗歌的李白认作是仙人下凡，这样的幸存者认知偏差，倒是简单给出了一个看似合理的解释，实际上只会带偏后来者的道路，让许多艺术家穿起了唐装，留起了长发，嗯，好像还有人去敲起木鱼了。

更别提人的自然化、自然的人化，这种词语概念的循环论述，不过是另一个天人合一的不可知论说法而已，不是两千多年后的思想认知水平，只会将浑水搅成浆糊，阻碍人们对美与艺术的客观探索与发现，阻碍美的实践与艺术创作发展。

知识、素养、经验、技巧，能够在熟悉以后自然而然地流露，可以说是无意识，但这只是美与艺术的一小部分情况，更不能以此涵盖所有。不可知论的最大危害是，让你以为不知道是很正常很坦然的事情，失去探索未知的动力。

 

 

 

《孤雁》

唐·杜甫

 

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。
谁怜一片影，相失万重云？
望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

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