旅程未必始于一张地图，有时它是从沉默中开始，从一张静止的图像，或一束水面上的微光 开始的。双个展“时间的骨骼”正是这样的起点——一次由脆弱、记忆与空间消逝感引导的 内在旅程。展览汇集了艺术家冀思言与赵增熠近期的摄影作品，在视觉与情感上建立起一 场关于时间与景观的对话。

展陈方式克制而简洁。除了展题，白墙上无任何文字标注，观众在无解说的环境中沉浸其 中，每一张照片都成为一个感知的锚点。空间的留白不显空洞，反而让图像间的节奏成为展 览的组成部分，引导观众以更缓慢的节奏观看与感受。

Figure 1: Photograph by Zengyi Zhao.

Figure 2: Photograph by Zengyi Zhao.

赵增熠的摄影关注表面与细节的张力。一幅作品中，细小的白色颗粒散落于深黑背景(图一)，比例不明，既像宇宙尘埃，又似地质或显微图像。观者在熟悉与陌生之间游移，画面本 身成为对生态退化与消费逻辑的隐喻。赵增熠不强调明确的意义，而是通过节制的视觉语 言，唤起对物质与时间的再思考。

另一幅作品则呈现一块鱼骨(图二)，以极为清晰的质感悬浮在黑色背景中。骨骼原本脆弱， 却在镜头下获得雕塑般的结构与存在感。它既是自然的遗骸，也是一种形而上的构造。在赵 增熠的处理中，这样的生态碎片被转化为一种凝视的对象，指向自然与死亡、秩序之间的复 杂关系。

相比之下，冀思言的作品更为遥远、柔和，仿佛是用光与气息构成的。她所拍摄的 Salton Sea(萨尔顿海)不再是地理空间，而是一种氛围状态(图三)。一幅作品中，浅色调的湖面与 天空几乎融为一体，画面干净而寂静，既没有前景，也没有方向，引导观众进入一种略带疏 离的感知之中。

Figure 3: Photograph by Siyan Camille Ji.

Figure 4: Photograph by Siyan Camille Ji.

另一幅湖面图像则捕捉了微光在水上的碎裂与漂浮(图四)。画面中没有任何明确叙述，只 留下光与节奏。冀思言通过色调与节奏的微调建立了图像的诗意性，她的作品不描述，而是 提示，不主张情绪，而是唤起联觉。湖水成为一种无形的容器，承载流动、未竟与内在感受 的投射。

两位艺术家围绕 Salton Sea 形成互补的叙述——一个关注物的残余、碎片与质感;一个聚焦 氛围、时间的流动与感知状态。这个曾因生态事故而形成的湖泊，在他们眼中既是地貌也 是寓言，既指向自然变迁，也折射出个体经验的残响。

展览未设定明确的分界，两组作品在空间中并置、互为回声。图像之间有足够的呼吸间隙， 使观众在步行与停驻之间感受到一种节奏的延展。展览的强度不在于形式或规模，而在于那种持续而安静的引导——它不试图讲述一个完整的故事，而是激发一种回旋的情绪状态 :凝视、疏离、沉思、澄明。

“时间的骨骼”的力量来自它的克制。展览以严谨的视觉语言与敏锐的情感触觉，提出了关 于观看、记忆与时间的思考。它不会带来震撼性的瞬间，却留下持续性的余波，在离开展厅 之后仍在心底回响。

时间的骨骼

艺术家:冀思言、赵增熠

展期:2025年1月25日至2月4日

展览地点:4C空间