作者  张志辉     仙境  纸本设色  68x138  cm

　　“绘画”讲究的是“意象与空灵”，一幅作品只有“意象”与“空灵”都具备的前提下，方可谓 “品格”。而一众画种中，水墨画尤是如此。品格者，品相气度，风韵格律——涵盖“当代性”、“精神”、“个性”、“风格”等等一切之所然，故而所谓绘画的艺术根基，当以“意境和空灵”为首项。

　　当一个画家将知觉可获得的感受转化为绘画的符号语言，并传递出一种独特的艺术气质，那么其所具有的“意象与空灵”的作品中所表达出的自我的人生观，也将同时折射出其知识架构之上的“时代精神”、“当代性”、“民族性”、“地域特点”等等特质。一般观众，面对艺术品，往往更关注的是“趣味”“格调”等视觉层面的感受，而作为一名真正的画家，则更深入和关注的，是知觉层面和精神层面的东西，这一点从张志辉的中国水墨画作品中可见一斑!

　　在绘画理论的角度，有所谓“画意不画形”“深于画者，得意忘象”的论调，然而回到绘画的实践中，画家则更多注重的是作品的“意象”和内蕴。“意象”除了指画家的主观意志、情思意绪外，还指神似、神韵、意趣、意境等，当然同时也涵盖了艺术表现上的精练和概括。故而意象不是单纯的客观世界的再现，也不是单纯的主观心灵世界的表现，而是客观世界和主观世界的一种有机结合。它是画家对外界事物特殊的能动反映，是中国画“意境美”塑造的基本前提。这一点从张志辉的作品《凌云》中可看出——苍松欹斜，雄鹰二三凌风而立，意简而神气完足，生动有致，笔法腴润，而构图灵空，突出了“意象”于形。

　　看张志辉的作品，会感觉到一种“迁想妙得”视觉和知觉的体验。而其创作中所体现出来的对于“意象与空灵”的注重，更无形之中渲染着一种“物我感应”的效果，某种层面上，也是画家本人对水墨花鸟画的一种精神内质的体悟。我在与张志辉交谈中发现，他的思想意识与个性认知非常具有个体性，我曾经尝试过用结构主义的分析点介入，对张志辉的用笔用墨、构图、留白、取景造型等等进行分解，剖析，却发现最终无能为力。

　　我对张志辉作品的个性气质印象非常深。我以为，他的绘画图式来源于个体生活的感悟。例如那一幅描绘蝌蚪云游的《天河之上》，不禁让人想起一个画坛典故：老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。画面如何才能反映此诗的意境?老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品《蛙声十里出山泉》。看过这幅作品的人，无不击节称赞——画面以淋漓的用笔渲染出山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。而志辉的蝌蚪云游图——《天河之上》则是于家门前的秋塘枯荷为背景，造蝌蚪群游向上的意境，激发人们自强不息的斗志!

　　张志辉作品中的造型非常具有个人特点，个中的设计感与意象构成体现着某种程度的私语性。其主题的构思、形象的刻划、笔墨的运用，在动笔之前，皆已然胸有成竹，在落笔时，便可脱颖而出，可谓意在笔先，在画作完毕之际，画者精密而深透的意图便在画上留下印迹。张志辉的作品《仙境》，作为 “猫”系列的其中一幅作品，用“家园”的砖墙为背景，体态溜圆的猫在瞌睡中半挂着身子，一副酣然进入梦境的形象，营造出家的温暖。这种“意存笔先，画尽意在”的意境风格，是张志辉艺术创作中恪守不变的原则——强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。

　　“猫”系列作品《来吧，宝贝》、《非鱼也》、《观玉图》、《无所事事》等，画面讲究“意象与空灵”;求者天然，积墨守笔，通灵达意。以墨为最，每每玩墨而有心得，猫犹入仙境。清代傅山云：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。张志辉画的猫、花、鸟、虫、鱼、各类植物，都以人格化的特征浮出画面。体态大而重、瞍而润，简约的画题，有诗意，有联想，甚至有典故，从而达到“立意而尽象”的境界。

　　“外师造化，中得心源”的艺术观，倡导艺术家必须向生活、向自然效法的创作态度，领会“山川神遇而迹化”的美妙感受，方能领悟艺术的真谛与精髓。张志辉师从岭南画派大师方楚雄先生，在学习过程中形成其新颖的画风、鲜明的个性、强烈的形式感。其墨色的酣畅、笔的壮健、水的淋漓、空白的厚实与造型的奇倔而雍容，这一切所构成的张力凝结在画面中，形成固实的结构，却又形成一种撑破画面的力量，直击人们的心灵。这种墨骨，在静态中凝练张力，于内敛中展现扩势，这种积墨画骨与剑拔弩张的潜墨画法，在本质上的差别，于张志辉的艺术创作中一览无遗。

　　意象与空灵，始终是张志辉先生艺术创作中最本质、精髓的风格体现。在慢品其作品过程中，这股酣然的灵气，逐渐上头。

(林方文  中国著名文艺批评家)

作者：林方文