当下，在中国传统绘画中，笔墨负载着浓厚的文化内涵和独特的审美价值，成为其艺术方法、艺术形式和艺术风格的代名词。画家周建明和众多的中国山水画家一样被这一种“笔墨”精神所困窘，这种精神往往在其写生之后的绘画中实现。周建明的写生作品，往往不追求对自然景物的描绘，而是表现画面中的物象“被笔墨化”后的视觉语言，这种“被笔墨化”的语言始终贯穿于周建明的山水画之中。在他的作品可看出“唯其如此”，才有能展示中国山水画的水墨“气韵”、“品格”、“意境”。

　　艺术，源于生活，高于生活。

　　周建明山水画，非常注重写生，在一叠叠厚厚的写生手稿中，您可看到;画稿中的真景，都是有感于他内心，动乎于情感的。这种体会，您会从他的后绘画作品中体会到;无论从题材、内容、寓意等方面的构思，还是内容选择与取舍，都体现在他的绘画作品当中， “照着画”不能表达中国山水画的水墨的气韵、品格、意境与境界。山水写生不是去追求写实的景象，而是去体悟大自然的精神气韵。当他面对自然作笔墨“象征”的尝试时，内心总有“天地不至，日月不照的幽处”是没法“照着描摹”的，一种文化的修养，靠对形而上的意识才能“洞见幽处”。

　　品读周建明山水画，会有一种享受!高山、大川、乡村、小溪，画面上总能感受到一股清风扑面的气息，给人一种清新、宁静、幽远的气韵，这种“气韵”是那么有“古意”。山色、树石、水流、云气，看似沉寂，实则充满生机，在繁杂的景物中去繁从简，每一棵树、每一块山石都将之纯化，把绘画元素精简到极致;浓淡、虚实、灵动、秀丽，给人一种似真似幻、空灵寂寥的感觉，画中景物似随手拈来，心随迹运，迹随心化，超越了现实的幻境，进入另一种笔墨意境!作品“被笔墨化”的视觉效果都体现在作品的笔韵与意境之中。

　　品读周建明山水作品，您总有惊叹，情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间视觉语言。山巅之上，极目远眺，崇山峻岭，浮云缭绕，信步行于曲岸，见溪流潺湲，青石响泉，常无法抑制激跃之心契。《山泉流韵》便是徜徉逝水，或浅流，或冲濑，心旷神怡地一气呵成的作品;列列奇峰形如金鞭，山势灵秀、山谷幽深，写出《素艳露凝树，清香风满树》、《半山飞绿七水流》，《聆听半月飞泉声》、《秋水连天净，玉带春雨生》等作品，幅幅卷相益彰;山明、水洁，在云雾中平添几分神秘，几分妖娆，云烟散去，透显群山巍峨壮观，峰顶冰川积雪、塔松遍野、绿草茵茵。《净山图》、《幽谷溪云》、《苍山叠雪》、《雨涤山获千丈绿》、《轻舟已过万重山》、《峨眉山月半轮，秋影入平羌江水流》等若然画卷;一幅《秋山晓寒图》犹如苍鹰高翔，俯视苍穹，乌云密布山岗，雅鲁藏布江上，木筏游历;斜阳西下，一行白鹭向南飞，叙写川藏崇山峻岭或流城的浅汀,以冷落、清淡或荒寒之墨感,追求着一种西域“人间烟火”的境界。这幅《云浮高山间》，微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。红日初升，一座座山峰呈墨蓝色;紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色峰尖，笔墨清淡、疏密有致。再看《太行山图》雾又散了，那裸露的岩壁、峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，这就是笔俭墨当为之为“品格”。

　　对艺术的主观意志和情感的参与，除了线条的流动转折，墨色的浓淡干湿来表现物象，虚实相生来表现画面在构图上的灵动，他还追求一种更高的美学境界，也就是观众对作品的审视范畴，也是人们常说的“意境”。

　　传统山水画作为一种“古艺”表现手法，注重山川的内在精神。传统的写生有“开生面、要有神”的说法，而唐代诗人杜甫在《丹青引(赠曹将军霸)》中述：“凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面……弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。将军画善盖有神，必逢佳士亦写真……”没有生气的颜色、没有神的皮相，都不是高品位的艺术。宋代黄休复《益州名画录》说：“有形似而无气韵则华而不实。”明代沈周在《题画》中更明言道：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者”。我深深体会到一名好的画家，写生一定要投身自然，领悟造化，先得气格，后立意。心灵同山水要交融、生活与情感要共鸣、修为和才情要相通，方能澄怀观道，开阖纵横。从周建明的作品《夕照绕秋山》中，可看出：注重墨之法，忽干忽湿，忽浓忽淡，有特然浑笔一下，有渐渐渍成处，有淡荡虚无处，有沈浸浓郁处，兼居墨化，自然也具墨之五色。我认为“凡画初起时须论笔，收拾时须论墨。古人所谓大胆落笔，细心收拾也”，这就是人们常说“先写生后绘画的道理”!

　　纵观周建明山水作品，总有思索：“中国画强调墨以笔为筋骨，笔以墨为精神，笔墨互为表里，相辅相成”的原理。那么“被笔墨化”后的视觉语言应是当下写生作品的至高追求，这些“不同的笔墨风格”往往成为“不同绘画流派”重要标志。

　　2014甲午年孟夏于广州珠江河畔画的廊陋室

作者：林方文