华夏收藏网讯 艺术如同宗教、信仰，是一种精神状态。科学依赖于实验，艺术形象的孕育来自于灵感。艺术家在自传里常常这样写到，他们最好的作品是在无意识中创作出来的。只有当灵感成为支配者，此时作者失去了对作品的“控制”，生动的形象才能够呈现出来。

作为中国玻璃艺术领域的先锋引领者、上海玻璃博物馆首任馆长和著名的玻璃艺术家，庄小蔚告诉记者，当他进行艺术创作时，并不是把玻璃看作是一种材质，而是把它看作一种通过视觉表达对世界的了解，一种诗意地叙述现实的方式，一种反映生命的语言。玻璃艺术作品的价值不仅在形式上，而且还在精神上。有些概念无法用语言来表达，甚至形容。但是通过艺术它可以被了解，艺术使得它具体化。这就是包括玻璃艺术在内的视觉艺术在人类文明史上存在的意义。

庄小蔚 玻璃艺术作品《海的记忆》

艺术是艺术家个人情感和经验的表现，是艺术家自我灵魂的画像。庄小蔚表示，直到艺术家可以用一个新鲜有力充满灵感的想法去随心所欲地虚构、模糊、增减现实对象，艺术才从客观世界的限制中解放出来，转而描绘心灵，表现我们头脑中观念的形状，造出了震撼人心的视觉图像。

谈及自己的灵感来源和创作特点，庄小蔚告诉记者，比起重大的社会题材，更偏爱聚焦在为可以引发精神思索的题材上进行创作，比如，记忆、图形和历史符号，希望通过富有诗意的创作方式，引导人们去重新发现视觉形象的意义。在庄小蔚创作的作品中，如历史符号系列，他创造性地再现了一批历史上的经典符号：中国秦代的马、毕卡索的和平鸽……通过这些经典符号的再创作，庄小蔚希望让观众从社会学和人类学的意义上来展开自己的思考，追忆那些曾经鼓励过人们的精神，唤起人们心里的感受，用一种积极的态度去生活。

庄小蔚 玻璃艺术作品《追风》

庄小蔚曾这样形容自己捕捉灵感的创作状态：“我所有的创作都是在一个可见的和不可见的、逻辑的和感觉的、想象的和抽象的世界之间游走。无确切的事件作为一个艺术的主题，也与时间无关。但每一个作品起初都来自于一个特别的要素，来自于一个连续的、无限的感觉需要：所有的创作均有一个从难以预测的灵感，到实验观察，再到复合精神因素，这样一步步走过来的程序。在这条道路上，精神得到了最大限度的自由和放松。经？验和感受并不是停留在作品表面的，作为艺术家自己的精神深深地融合在材料里，是精神创造的努力与尝试。”

作者 朱悦嘉

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻