画家李建刚

华夏收藏网讯 作为中国传统绘画，水墨画向来注重意境，一直是中国画的代表，长期以来在中国绘画史上占着重要地位。古往今来，水墨画多以山水、花鸟、人物为主，用水墨来表现当代都市的甚少。画家李建刚运用水墨画中微妙的色彩变化，将现代都市里对人性、爱与自然的思考刻画得淋漓尽致，给人耳目一新的感觉。

坚定都市水墨绘画信念

有人说绘画有两种：一为物质的，一为精神的。对于李建刚来说，走上绘画这条道路完全是出于对艺术的热爱，他自己也没想到会成为一个艺术家。

李建刚原是军人出身，因工作关系经常接触一些来自全国各地的艺术名家。在与他们的交流中，耳濡目染，李建刚开始拿起画笔自己作画。2003年，其作品入选中法文化年“东方既白——20世纪中法绘画展”，这让他找到自信，更坚定了绘画创作的信念。

美术评论家王朝闻为李建刚作品题字

凭着对绘画的热爱，李建刚始终勤奋练习，虚心请教。在武汉生活了45年，他对这座都市里的人与事充满了感情。行走在城市中，车水马龙，随处可见高楼林立，面对当代都市人的生存状况，李建刚一直想绘制一幅满意的画卷，以表达对生命的寄托。自此，他开始致力于创作都市水墨画。

正如罗丹所说，生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。十多年来，李建刚一直沉迷于都市水墨绘画中，用中国传统的笔、墨在宣纸上绘出当下人的生活，努力做到“雅俗共赏”。《都市水墨》系列的静穆中，有种撼动人心的深邃神韵，李建刚画的不只是纯粹的城市风景，它更多地承载着画家对现代都市的梦想，承载着新时代城市的文化内涵。

李建刚 《江城物语》 纸本水墨 68cm x 75cm 2011年

李建刚 《风花雪月》 纸本水墨

老建筑就如百岁老人

在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。李建刚的都市水墨画以墨色为主，在他的绘画语言中，黑色代表坚强，它给人的冲击力很大；灰色表现为思考，如在灰色地带里思考我是谁；光象征着希望，它是一种自然组合的构成。他用传统笔墨描绘都市人当下的生存状况，关注到都市人的精神空间，关注到人性、爱和自然。

在绘画中，李建刚主张“师心不师古，在意不在迹”的态度。他的绘画思考没有停留在都市建筑的表面，而是希望能够用透过城市的眼睛，唤醒人们内心深处对于美的期许和追求。他时常说作画千万不要把自已给局限了，如何在点线面和黑白灰的自由组合中找到自我的艺术感觉，首先就是要感动自已。“我常常把老建筑当作百岁老人，在画面上与之对话交流，进行心灵上的沟通。”

独特的晕染、墨韵技巧，光与影的巧妙结合，这是李建刚画作中的两大特色。李建刚喜欢用宿墨和积墨，可以使画面厚重沉稳，他的水墨画不仅限于黑白天地，同样也是光与影的世界。在光与影之下，有其对新旧交替的反思，有对宗教及自然美的深层触动。

“重墨写都市，挥毫破陈枷；偏爱黑白灰，至今路无涯。一身丑女衣，羞答解面纱；聊以散怀抱，槐人自潇洒。”这是李建刚为自己的新画配上的打油诗。何谓“陈枷”？在李建刚看来，他不可能按别人的格式去画，那样会把自己锁住，这就需要突破一些枷锁和条条框框。人的思想要自由，艺术表达思想更要自由，如果把思想禁锢了，好的作品不容易出现。

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