海报

《草木之属》纸本水墨 27×27cm 2014年

《宏村》墨 33×43cm 2006年

《二月二》水彩 75×55cm 2014年

《归》水彩 152×60cm 2014年

《法国RIOM》铅笔、水彩 31×41cm 2011年

《灵石之属》泥金纸本 27×24cm 2014年

《素描静物5》素描 75×35cm 2014年

《素描静物1》素描 35×35cm 2014年

《素描静物2》素描 35×35cm 2014年

　　展览时间：

　　2015-02-05~2015-03-22

　　展览城市：

　　湖北

　　展览地址：

　　武汉美术馆

　　参展人员：

　　郭正善、王涌、张广慧、沈伟

　　展览介绍：

　　策展手札 梅繁 子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’。何谓也？” 子曰：“绘事后素。” ——《论语•八佾第三》 此番的《绘事后素》展览，已是第二回。 关于“绘事后素”一词的含义，争论经年终无定论，甚至其中“绘事”一词究竟指的是不是普遍被认为的“绘画之事”都存在诸多争议，这倒颇有些类似“读者眼中的哈姆雷特”之说。而对比本次展览，我们可以从中体悟出绚烂之后终归平淡之意。 相较于第一回展览，本次的作品更能展示几位老师朴素的艺术观。参展的四位艺术家，在上回展览中皆以各自的代表风格呈现：郭正善的油画静物、王涌的水彩瓶花、张广慧的版画风景、沈伟的小写意花鸟，均具备其独特而鲜明的艺术特征，并可从画面之上想见其背后的精心布置。而本次展览中郭正善的静物素描、王涌与张广慧的风景写生、沈伟的“图谱”，则都是其创作之余信手拈来的小品。 信手拈来其实也有信手背后的故事，于各位老师，是长久训练之后才能达到的随心所欲，是悉心观察与体悟之后才能沉淀下来的自然而然。这其中需要的是艺术的直觉和自由的状态，而更为难得的是回归艺术本真时的心无旁骛。 几位艺术家在展览中都写下了他们的创作感悟——如王涌所说，“明还日轮；暗还黑月；通还户牖；壅还墙宇；缘还分别；顽虚还空；郁袝还尘；清明还霁。《楞严经》‘八还之说’应为求艺之道，还世界原本，独全真性也。”这种“还世界原本”的求艺心态在张广慧那里即体现在其“写生时将所观看到的画面和所感受的情境成为一种储存，哪怕是瞬间的，比如说雨季，天刚放晴，太阳从云层中出现的那一瞬间，很短暂，但在记忆里它会定格，并反复出现，可以成为我常规的联想状态”这般将所观所感移入画面的单纯。而首先作为理论学者的沈伟则在多年的冷静思考、冷眼旁观之后得出“绘画自有其规律和法则”的结论，于是作出“不再理会那些无知的高调与把戏”的选择。亦或如郭正善那般干脆不去总结其作画的动机与心得，只说“通过展览，与一些有相同审美要求的朋友共勉”的淡然……体现出来的都是他们真实、朴素、平淡、天真的艺术心态。 图绘之事，原本朴素。倘若作画之人可遵循观景观物时的愉悦心情去信笔涂写，观画之人则享受着单纯的画面美感而不用揣度其中的高深涵义，也未尝不是一桩乐事。

来源：雅昌艺术网