刘玉山先生是一位在传统写实绘画和以现代观念、形式、手法进行创作的双轨并进的优秀画家。这次展览，他的作品就是由传统和现代两大部分组成的。

　　第一部分——传统写实性绘画，我们向您介绍以下几组：

　　一、草纸上的《水乡组画》

　　这是一组江南水乡系列作品。它们都是画在江南草纸上的，作者以焦墨作线，辅以少许国画色，用毛笔绘制而成。由于画家对古镇农舍有着浓炽的感情，也由于画家有着深厚的造型功力和提炼素材的能力，所以能在情感上能给人一种十分古朴、纯净而亲切的感染。同时，画家利用草纸凹凸不平的纤维颗料，使墨色在上面形成了黑、白、灰鲜明的节律感，很有版画韵味。画家的这些草纸作品，从一开始，就受到了国内外很多艺术家和收藏家的喜爱和珍藏。

　　二、画在宣纸上的《江南组画》

　　 这组作品创作于2009年，是用生宣纸、墨汁和少量国画色绘制的。是画家为观众提供的另外一种审美样式：由屋顶黑瓦构织成的大片重灰色调，与浓黑的门窗、水面阴影，以及穿插其间的粉墙，形成了十分强烈而富变幻的对比。它们被素洁的天空、水面托衬起来，形象鲜明、清丽，十分地耐看。而画中穿着红衣的农家女和绿色树丛，就像一首抒情曲中的小号般地嘹亮，让人赞叹不已！

　　 三、《不朽的胡杨》

　　 这是画家刻意为我们描绘的一棵气势恢宏的老胡杨形像。它在画面中像个大写的人字，屹立在贫脊的戈壁大漠中。躯干虽已苍老皴裂，但仍紧抓着大地，仰望着穹空。无疑，这是对大自然生命力的一首崇高的赞歌。

　　而让人惊叹的是，这幅很有油画视觉快感的绘画，竟是画家使用传统的生宣纸和墨汁和中国画颜料，用毛笔描绘出来的，非常写实逼真。既富整体感、现代感，又很大气、洗练而生动自然。它和作者创作的另一幅《香格里拉的母亲》一样，都是很有感染力和创造力的当代水墨作品。

　　第二部分——现代性绘画，我们向您介绍以下几幅：

　　1、《女人体》（之一）、《女人体》（之二）

　　这两幅女人体是作者稍早期的作品，很多专业人士之所以喜欢它们，是因为作者对传统的西方素描手法，做了高度提炼和新的凝结——使形体具有一种版画的意趣，色彩单纯而和谐，形象处理得也十分优美。画面整体饱满、丰富而简洁，专家们评论说：“要创作出这样的作品，既需要扎实的造型和色彩功底，也需要丰富的学养。”

　　2、《三个少女》

　　这是一幅很有情趣也很亮丽的作品：作者把三个正面和侧面的少女巧妙地组合成了一个整体，又以不同的色块悄然地把她们区分开来，从而显现出她们各自的外轮廓美。而且铺盖在画布上的蓝紫色，又十分沉稳、浓郁，从而更加鲜明地托衬出了她们美丽的形象。

　　由于画家在这幅画里巧妙地对形象进行了解构和重组，并对色彩进行了适度的夸张和提炼，形式感强烈，因此被一位台湾著名艺术家十分称道。

　　3、《蓝意中的少女》和《绿意中的少女》

　　 刘玉山先生是个敢于不断否定自己，不断开拓进取的艺术家。他认为只有在“肯定——否定——再肯定——再否定”的哲学层面上探求艺术发展规律，才有可能不断地激发出艺术家的个性火花，发散出持续不断的创造力。

　　这两幅画是画家在2009年在亚麻布上用丙烯绘制的。画面上的女人体经过夸张变形，以优美的线条塑造出来，形象清晰；画面上的色彩经过提纯，显得十分亮丽，但又很和谐。整幅画面具有欧洲教堂天顶镶嵌画一般的装饰效果。

　　4、《少女和花》

　　这幅丙烯画在画展上受到人们普遍的喜爱，不少观众在离开画展前，都愿意在它面前留个影。这是为什么呢？有的观众说：“因为它漂亮”！有的观众说：“因为它简洁”！也有的观众说：“因为她优美”！

　　这些不同的评价，都说出了这幅画的特点：

　　造型概括，洗练而富曲线变化；色彩单纯、强烈、和谐；构图简洁大胆——大片的暖黄色的空白，托衬出了倩丽的少女身形和火红的花瓣。

　　而正是这些因素的组合，使它成为一幅十分完美的作品。

作者：刘玉山