导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：艾米利娅·菲利普  毕加索·一位天才的诞生

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现毕加索从早期到中期的艺术成长经历

“毕加索——一位天才的诞生” 展览开始部分

墙上背景图片为毕加索父亲 何塞·鲁伊斯·布拉斯科

2019年6月14日，“毕加索——一位天才的诞生”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，此次展览由艾米利娅·菲利普担任策展人。

“我们这次选取的这些作品，与毕加索的人生轨迹、艺术道路发展相吻合。通过这些作品，观众能跟随着毕加索的成长轨迹，了解到毕加索为什么能成为毕加索。”艾米利娅·菲利普讲到。这些创作于1893至1921年间的作品，涵盖了青年毕加索的艺术发现与酝酿时期，其风格经历了从学徒时代的学院派现实主义，到战后向古典风格的回归；从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题，到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同，此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。

展览现场：天才是如何诞生的

《戴帽子的男人》 拉科鲁尼亚 1895年初 布面油画 72.5x50cm

《拉科鲁尼亚》 拉科鲁尼亚 1894年9月16日

《卡萨吉玛斯之死》 巴黎 1901年 木板油画 27x35cm

这幅《自画像》是毕加索“蓝色时期”的代表作

此次展览精选了103件作品，囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。展厅布置得像一个迷宫，所有展品被置于一组半开放式的盒状空间。展览依据毕加索的不同创作时期，分为了六个不同章节。“早期毕加索”聚焦于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响，在这一阶段，他创作了《戴帽子的男人》（1895）和《古典雕塑石膏像写生习作》（1893-1894）；在“蓝色和粉色毕加索”阶段，艺术家放弃模仿前辈的后印象派绘画风格，转而塑造真正意义上最早的个人风格，并逐渐确立了最初的艺术身份，其作品包括《疯子》（1905）和《兄弟俩》（1906）；“驱魔人毕加索：《阿维尼翁的少女》的革命”展现了艺术家简化形式和空间的探索，在寻找、发明新的艺术语言的过程中，他创作了《自画像》（1906）等作品，并孕育杰作《阿维尼翁的少女》（纽约现代艺术博物馆，1907），开启了一场彻底改变二十世纪艺术的革命；“立体主义者毕加索”中，艺术家对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品，如《弹曼陀林的男子》（1911）和《壁炉旁的男人》（1916）；“多变毕加索”着眼于艺术家对古典的致敬、引用与革新，《恋人》（1919）、《习作》（1920）等作均展现出毕加索独特的艺术探索，艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》（1919）设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中呈现；展览的最后部分展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品，这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响，也勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。