最近，“地摊经济”成为国内热词。

回顾历史，“摆地摊”这门职业在全世界的历史，可是悠久。自诞生之初，这个群体就与他们身处的城市发生着紧密而独特的联结。

而选择用自己手中的画笔，描绘下这些街头巷尾的守护人的艺术家们，同样在传达着自己对于城市理念的思考和理解。

热点｜走在地摊风口上，艺术家中谁是第一带货王？
而在艺术界，摆摊这件事，其实艺术家们已经做过很多次了。

但其实“地摊儿”与艺术的连接，绝不止这么简单。不仅艺术家，艺术从业者，甚至食物链顶端的“超级画廊”都曾经从“拉个场就练”中受益。

日本艺术家草间弥生
故事同样要从威尼斯双年展说起。1966年，在33届威尼斯双年展上，没收到官方邀请的草间弥生，带着她的1500颗“钢球”，坐在了展馆外的草坪上。

彼时37岁的她身着金色和服，披肩黑发，一幅东方娃娃打扮。她的球反射着双年展展场的样子，赚足了路人目光。

这件名为“水仙花园”（Narcissus Garden）的作品，看上去有金属光泽的球实际是用塑料制成的。

在现场，每颗球被草间以2美元的价格出售。一方面她赚了生活费，更重要的是讽刺了当时商业化的艺术环境。

展会官方不久就来人，说她是把艺术当成热狗或冰激凌卖，实在不像话，最终她被强制赶出了展会。

而这次的经历成为了草间弥生艺术生涯重要的转折点，60年代后期，她多次在纽约进行了极具讽刺和激进的艺术行为