对这件艺术品我们可以从以下几点来做价值发现，首先是艺术品的历时性，然后探索艺术品从古代到现代身份的转变，紧接着思考艺术品在现代的价值意义，最后将艺术品溯源。这个溯源对于艺术品本身来说是最重要的，我们可以将溯源分为两个层次，第一个层次是表面性的，我们可以从这么几个方面来分析，第一通过青料来确定艺术品的窑口和时代；第二胎、釉、器型、纹饰、画工可以让我们用视觉来认识“美”；第二个层次是从艺术品深层次的角度来溯源，比如艺术品上画的内容有什么寓意，再比如艺术品绘画纹饰推断当时的社会状况或者购买她的主人的思想。如此我们就可以将这件艺术品进行初步的价值发现。古代的青花瓷并不是艺术品，而是实用器具，比如碗就是吃饭的，酒杯就是喝酒的，梅瓶就是插花的等等，但是为什么我们现在可以将这些青花瓷作为艺术品呢？在这里我们要对艺术品到底是什么做一个分析，艺术品于其他物品最本质的区别在于艺术品不具有实用性，是一种人类的精神产品，并且是一种客观存在的物理载体。但是又有一个问题来了，就刚刚讲到青花瓷的碗就是吃饭的，具有实用性那么为什么还是可以叫做艺术品呢？在这里就得提一下历时性了，一件青花瓷在当时的确具有实用性，但是历经几百年以后到达今天，这种实用性就被历时性给抵消掉了，因为已经不会在有人使用几百年以前的碗来吃饭了。这样青花瓷失去了实用性，但却拥有了历时性，并且自己本身也有工艺、美学价值，便成为了艺术品。这样的艺术品在当今社会上拥有三个去处，第一个去处是各大博物馆、专家手上，不过在这里不叫艺术品而叫文物，毕竟青花瓷同样也是承载着人类物质文明的载体；第二个去处是古玩市场或古董商的手上，这里的青花瓷也不叫艺术品，而是就叫古董，被这样一个圈子的人来进行交易，赚取现金；第三个去处就是艺术家、经济或地位在比较高的圈子里，在这里青花瓷就是一件艺术品，因为在这里青花瓷不仅只有经济价值，还有青花瓷那出自本身的优雅、气质，这是可以烘托出个人气质教养，在这样一个圈子里的社交有非同凡响的作用。当然对于青花瓷这类艺术品的主人来说，如果只有那虚无缥缈的气质或非同凡响的社交手段，那么时间一长就会暴露出自己本身的缺陷。那这样的问题该怎样解决呢？其实非常容易，就是来点实实在在的内容，这样就涉及到对艺术品进行溯源的问题了。但溯源又是什么呢？溯源就是艺术品最基础的内容体现出来。这里我们就拿这件青花碗来作为一个例子：首先映入眼帘的是大明嘉靖年制的六个中文汉字，这样的文字在古代叫做款，而款识是对青花瓷最基本的了解，因为我们可以通过款识来知道青花瓷是官窑还是民窑。在这里写着大明嘉靖年制，那么就是嘉靖时期的吗？当然不是，拥有大明**年制的款一般都是官窑器具，而官窑器具都有非常严格的要求，就比如文字必须非常的工整，书法刚硬有力，但是在这里却是写的非常随便，就这一点我们就可以非常明了的认识这件青花瓷是民窑后仿的；紧接着青花瓷的颜色对我们产生了视觉冲击，这是一种灰蓝的颜色，这种颜色在我们所说的明代后期是一种叫做石子青的青料画出来的，这种石子青在明代后期有着独特的性质，因为在明代早期和中期所使用的石子青都不是这样的颜色；最后我们在慢慢的欣赏青花瓷的时候发现一个非常有趣的部分，在青花碗的碗身有着四个圆状的图案，图案里都有这一只小兔子，非常的美丽，但为什么画着兔子而不画其它的动物呢？难到只因为兔子可爱漂亮吗？当然不是，兔子在中国古代的传统中有着生殖崇拜，承载着多子的寓意。有了这些基础的内涵来充实自己，在圈子的社交中就会慢慢的向核心区域靠，而不是被边缘化。艺术品的价值是需要人们不断的发掘，发掘的越多其价值越高。