举办时间：2020年7月11日晚7:30-10:00

会议方式：

腾讯会议号：918583421

bilibili直播间：

https://live.bilibili.com/22363001

主办：江苏凤凰美术出版社，剩余空间

学术支持：复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心

新书发布主持：方立松（江苏凤凰美术出版社总编辑）

致辞：

佘江涛（凤凰出版传媒股份有限公司总经理）

眭群（剩余空间创办人）

 

会议议程

第1单元  历史、理论与当代：如何叙述“60年代”

主持：沈语冰（复旦大学哲学学院特聘教授，“凤凰文库·艺术理论系列”丛书执行主编）

发言（每位嘉宾发言20分钟，后同）：

蒋  苇（华东理工大学艺术设计与传媒学院教师，《60年代的兴起》译者）

汤益明（浙江大学美学与批评理论研究所博士，《在博物馆的废墟上》译者）

 

第2单元  重估“60年代”（一）：当代艺术的视角

主持：鲁明军（复旦大学哲学学院青年研究员，剩余空间艺术总监）

发言：

邓天媛（纽约大学艺术史系博士候选人，《60年代的兴起》译者）

皮  力（香港M+视觉文化博物馆高级策展人）

 

第3单元  重估“60年代”（二）：文化政治的视角

主持：袁  新（复旦大学哲学学院教授）

发言：

王  炎（北京外国语大学外国文学研究所教授，美国哥伦比亚大学客座教授）

王  璞（美国布兰代斯大学副教授，比较文学项目主任）

论坛介绍

在当代艺术史上，“60年代”无疑已经成为一个符号或象征，它所代表的既是艺术语言的激进变革，也是全球文化政治的剧烈动荡。五十余年前，在告别了教条的“形式主义”之后，波普艺术、偶发艺术、概念艺术、装置艺术、大地艺术等各种语言形式，以及情境主义国际、激浪派等文化团体和流派纷纷涌现，而所有这些艺术实践都无法自外于彼时轰轰烈烈的种族、阶级、性别等文化政治抗议运动，直到70年代末、80年代初，这股激进的浪潮才渐渐退去。

 

半个多世纪后，未曾想这股激进的浪潮卷土重来。有人说这是重蹈60年代的覆辙，也有人说二者之间还是存在着根本的差别，但无论如何，60年代都是认识和解释今天激进文化与政治的一个重要的历史坐标。在这个过程中，依旧“裹挟”其中的当代艺术到底或应该扮演什么角色，亦是一个亟待深思的问题。美国艺术史学家托马斯·克洛（Thomas Crow）的《60年代的兴起：异见时代的美国与欧洲艺术》与著名艺术评论家道格拉斯·克林普（Dauglas Crimp）的《在博物馆的废墟上》两本经典的著作所论述的正是作为当代艺术与文化政治象征的“60年代”从兴起到衰退的整个过程。值此二书中文译本出版之际，我们特别举办此次线上主题论坛，以纪念和反思这个非凡的年代，并借此契机，重新审视和思考当下艺术与文化政治的困境和出路。

“凤凰文库·艺术理论研究系列”新著出版

书名：《60年代的兴起》

作者：[美]托马斯·克洛

译者：蒋苇  邓天媛

在剧烈动荡的时期中：从1955年开始，纽约画派末期萌发于主流艺术之外的当代艺术，到60年代末的观念艺术，从贾斯帕•约翰斯和劳申伯格到艾娃•芭比茨、罗伯特•史密森、丹尼尔•布伦，书中详细梳理了涌现在这一时期的新艺术形式，如波普、偶发、拼贴、装置、纯色艺术、极简主义、大地艺术等，以及情境国际、激浪派等文化团体和流派，呈现出当时多重文化百家争鸣、百舸争流的蓬勃风貌。

本书将这一系列的艺术发展置于政治、种族、身份、性、艺术市场、消费主义等时代的社会语境中，深入发掘艺术形式和作品内涵的文化语义、艺术与政治的关系。正是在20世纪60年代这个文化冲突和变革集中爆发的时期，催生了艺术的许多可能性，奠定了当代艺术的格局。

   作者简介

托马斯·克洛(ThomasCrow)，美国艺术史学者和批评家，《艺术论坛》(Artforum)的编辑和撰稿人。毕业于加州大学洛杉矶分校，曾在加州艺术学院(CIA)、芝加哥大学、普林斯顿大学、密歇根大学、耶鲁大学等高校任教，担任耶鲁大学艺术史系主任，盖蒂研究中心主任，现任纽约大学美术学院(IFA)教授。师从著名社会艺术史家T．J．克拉克(T．J．Clark)。

书名：《在博物馆的废墟上》

作者：[美]道格拉斯•克林普

译者：汤益明

艺术作品的意义由什么决定？它是否永远与作品共存？通过作品的呈现，作品的意义是否从外部不断地被建构与重构？从自主的现代主义客体到后现代主义对机构批判的历史转变，从艺术作品到话语语境的历史转变，正是本书作者道格拉斯•克林普的论文以及路易斯•劳勒的摄影所表现的主题。

本书为道格拉斯•克里普代表作，收录其关于欧美博物馆体制及后现代艺术的重要论文。书中借助马克思、本雅明、阿多诺等哲学家的理论，分析艺术品所寄身的艺术机构、公共空间、博物馆及其艺术机制。试图以米歇尔•福柯“知识考古学”的方法，考察现代主义时期以来欧美的博物馆，以此建构“博物馆考古学”。克林普将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构，考察其历史起源与当前的转换。通过对广泛的艺术实践的分析，包括艺术家、批评家与策展人的，还有欧美国际展览以及新建或翻新的博物馆中的艺术实践，详尽阐述了后现代主义的新范式。

作者简介

道格拉斯•克林普（Douglas Crimp，1944—2019），美国著名艺术理论家、艺术批评家及策展人，曾任《十月》编辑，现任罗切斯特大学艺术史系范妮•纳普•艾伦讲席教授，从事视觉文化研究。他是后现代批评家的重要代表，其研究被视为美国酷儿理论的重要组成部分。1977年，他策划的展览“图画”对美国当代艺术走向有着重要影响。著有《我们这种电影：安迪•沃霍尔的影片》（2012）、《忧郁与道德主义：关于艾滋与酷儿政治的随笔》（2002）、《在博物馆的废墟上》（1993）等。

作者：现当代艺术理论与批评_沈语冰