今天我与大家分享的是一组大愚老师的佳作，我甚少被组画惊艳到，每1幅绘制的美景，都让我向往。这组佳作是大愚大师的山水系列作品，其名为「十二条屏」。

您以为组画，是简单的复制粘贴，或是屏风的双面画?

 

十二条屏画，分别为：“《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《杉树楼台》、《烟深帆影》、《山中春雨》、《红树白泉》、《板塘荷香》。”这是大愚大师临摹的齐白石先生的作品。

请问，我要是不说哪边是齐白石先生原作，哪边是大愚大师绘制，您能分辨出来吗？？？

你如果第一眼，看了以上的组图，张口要说：“画的真像”，那你还需要再品品哦！或者听我徐徐道来，大愚大师破解出画面中的密码，让我来解说一下，“好”与“美”在哪里！

 

《松树白屋》全幅对比图

我拿此幅《松树白屋》来做对比，我认为此幅图最能在十二幅中，代表远近虚实开合有度的艺术高度，左侧为大愚大师所画，右侧为齐白石大师原作。

题诗曰:“吟声不意出帘栊，斯世犹能有此瓮。画里贫足夸耀，屋前屋后数株松”。

 

左为大愚画作，右为齐白石原作

近景的松柏树丛，在整个画面中，是水墨色调较重的色调，起到烘托远近的画面空间的效果，黑色的树干和色点绘制成的树叶，配合浅蓝色水墨的搭配，斜角45°的画面构图，搭配上虚实的层次搭配，前景的绘制更加的细腻。近景的丛树起到“之一”中底边瓦屋的作用，但比瓦屋更具姿态。

 

左为大愚画作，右为齐白石原作

两个低低黑瓦白屋横卧的墨块，还有斜卧的两个墨块，近浓远淡，很不同凡响。房屋边上，还有高高的松树。屋舍，平朴而亲切，松树起到遮阳的效果。松树也代表着独特的爱，另有说法说是永远守候。 寓意是：希望，爱，欢乐以及和平。

 

左为大愚画作，右为齐白石原作

空中的云朵搭配题跋，也成为一个重要的画面构成的参与因素，竖直四列形成一个灰色调块面，在黑白间平衡着、过渡着，腔调简洁而嘹亮。

《松树白屋》全幅对比，远近虚实，笔触和水墨浓淡的运用，我更喜欢大愚大师的画面整体感觉，虚实的运用更加的细腻有度！画面更加的有层次感！

 

《远岸余霞》全幅对比图

左为大愚画作，右为齐白石原作

整幅画面波涛满幅，红霞满天。题诗曰:“非画人情山水在，余霞犹似昔时红”。画中微波余霞整个画面呈现出一派祥和的景象。

前景的巨石，大愚大师的前景更加明显，左边的石头色调重些，达到凸显空间的效果更加明显。

“水”大多是这样起伏圆缓，大愚大师所绘的“水”，色彩的远近，水墨的浓淡，疏密效果更加的明显！“水”从容地写满整个水面，再用浓焦墨局部复写，讲究浓与淡、干与湿、断与连、枯与润的变化，荡漾而有光照感。

近景小山和树林，大愚大师绘画的色调重些，画面更加的和谐，更对比承托出红霞满天。

满天的红霞，大愚大师的更加有通透感，颜色的渐变，更加的有层次感！“余霞”之红色很注重水分的把握，画法平涂而略具变化，强调平面感、象征性，衬在槎桠枝干后，很富有装饰意味。

「大愚书画之十二条屏」，我最喜欢的就是《远岸余霞》图，余霞，树林，水波和奇石的搭配，整个画面岁月静好的感觉，我非常喜欢！特别是色调的运用。非常的高级。

在十二条屏中，我见到大愚大师笔下的美好家园情景——长天照日、桂林山水、浮萍山影、小桥流水，松柏村落，碧玉莲花等等，画作构图更加简洁，虚实关系更加明了，境界新奇，有浓郁的现实生活气息；画法则集勾勒与泼墨为一，间有鲜艳的着色。该画作也承载着历代文人山水家园的情怀，画法是以石涛、徐渭的笔法为主。值得你收藏的画作。

大爱大愚大师的作品。快来跟我一起细细品品吧！