艺术学习
     架上绘画艺术分具象和非具象或抽象艺术。
     非具象或抽象表述介入，无需太多的传统基本技术学习，因她是不同与具象的表达语言，她比具象表述更宽泛，更多元，更潜意识或在有无之间不断转换而完成表达的。
    学习此类表述方法，可能更多的是在感性与理性变异中进行的。当艺者的灵感或情绪有要求表达时，则对某种色或某种图式情景，或只是无意间的着色区间进行无意识介入，之后可能要对画面全面涂抹，并应用不同的兴趣色或情绪色，进行有意识或无意识的拼接叠加，或参杂不同的无意识或有意识的形色符号落定，并随情绪与故事支撑的助推，而结束了一次次非具象或抽象作品的历程。《瞬间的永恒——纪念老友罗伯特·弗兰克》
手机作品/2021年/王亚中

     游戏或文化修为的并用，或单一状态使用，都是可存在的。
     所谓技术，也就是先人总结出的陈述经验，或数学计算状态，但这些经验在现当代艺术，或非具象作品陈述时，都可用或间断应用，或彻底不用，因为艺术永远是创造模式，与延续或称传承模式同时存在的，个体修为所做所为才是主体。
      在艺术创造中，个体的重新认知，与个体的自我模式表达建立，才是最重要的。过多的掌握已存在的各种技术与模版，将很难摆脱已有的，而更多的失去自我创造力。前人之艺术道理可研读，只是为了不要与之模式接近或类同。
     学院教学大纲之多年在微调中改进，已不合时宜了。
     学艺术，做艺术重在修成独家语言模式，而非前人之复制品，或延续品，技术是在个体陈述过程中，累积自我经验而逐步完善，或进行多次否定中形成的，艺术家都应是在不断的否定之前，不断的否定自我的探索中而作为的。（2019年4月30日王亚中）