中国水墨画发展方向的探索

中国传统水墨画，是我们国家先贤们，经过数千年的发展所形成的，是以写意为主流精神，它在世界艺术史上独树一帜，是我们对世界艺术史的贡献。

中国水墨画有人说，已经山穷水尽，有人说，还应该坚守，有人说，还应该发展。我们同意发展的观点。

但是，怎样发展？如何发展？发展的方向是什么？发展的途径是什么？

改革开放以来，艺术家们进行大量的探寻，试验，摸索和创作，比如，现代水墨、实验水墨、前卫水墨、都市水墨、表现水墨、抽象水墨、观念水墨、当代水墨等等。它们都有其历史上的意义。他们的意义在于对传统的突破，对未来的探索。

我们认为，水墨画的发展至少有两个维度，一个是在传统绘画发展中融入现代的时代特征，创新的技法等。比如，林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法、周韶华的拷贝纸收缩法等等，都是对传统以书入画法的背离，也是本世纪最值得关注的新技法。还有大量的艺术家将现代生活、当下生活的场景、元素融入绘画之中，从内容上表现了时代的特征。这种维度的发展可以称为纵向发展。

另一个是引进西方的逻辑观念，扩展水墨画的种类或品种，这种维度的发展可以称为横向发展。比如下面几位艺术家。

我们认为，以下几位艺术家的探索，对中国水墨画的发展，具有横向性发展的意义，创作实践是比较成功的。

他们的成功在于：“创建”取代了“颠覆”。

一，   他们坚持了中国人的审美精神，审美观念。而不是西方的审丑精神，审丑观念。

二，   他们丰富了中国水墨画的品种。中国传统水墨画有多种分类方法。一种根据绘画内容分为人物画，山水画，花鸟画三大类，现在则可以说是四大类：人物画、山水画、花鸟画、抽象画。另一种根据表现形式分为工笔画、写意画两大类，现在则可以分为三大类：工笔画、写意画、抽象画。

首先说一说水墨画的审美精神与审美观念。

传统水墨一般有一套严格的审美创作的程式，追求人类共同之美，追求中国传统之美，追求人与自然的和谐精神，追求天人合一的理念。中国这种审美主要表现为意象审美。

而西方艺术已经从追求审美，演变为表现审丑。审美已不再是评价艺术的主要标准，现当代艺术的审丑功能更可以隐喻艺术作品的深层次的东西。

这种艺术观念显然不是我们这个社会所追求的。

我国的历史发展显示我国经历了漫长的封建社会或农耕社会，相应的水墨画也在这种社会背景节奏下缓慢地发展着。

传统水墨画具有一种水墨精神，它不仅仅是一种笔墨技法的方式，它集书写性、意向性、偶然性、瞬间性、流变性、互渗性、随机性为一体，经过长期的积累和磨砺，其形成了一套高度程式化的笔墨形态。这和艺术家的人文背景、文化修养、气质陶冶，人品修炼分不开，古典文学与艺术精神在中国水墨中，渗透为一种内在的精神境界。

水墨画一般的审美观念在作品欣赏方面，是指意境、意蕴、境界。在创作方面，是指“外师造化，中得心源”、＂ 得意忘形，虚实相生＂、＂气韵生动，韵律相生＂。在画理方面，是指多点观测，散点透视，以小见大、情景交融、形神兼备等等。

这些就形成了水墨画与西方绘画的在审美观念和绘画理论上的明显不同。那么，如何在向西方绘画理论和实践借鉴的同时，又保持中国绘画独特的审美观念？这是保持中国绘画体系发展的原则性的问题，他们这几位艺术家在这方面是成功的。他们的抽象画保持了中国绘画的审美精神、审美观念，这是难能可贵的。

再说说他们对中国绘画横向发展的贡献。

我们中国绘画与世界艺术发展一样，也经过写实（再现）、写意（表现）的发展过程。后来西方艺术界出现了抽象画，大家常常把它看作一种艺术风格、艺术思潮。我们认为这是不够的。它应该是一种绘画的一种形式，一种类别，一种体裁。

为什么？

按照绘画逻辑，写实（再现）主要体现了客观对象，抽象则体现了主观对象，意象（表现）就是主客观的结合。这样来看，抽象就不是简单的风格问题了，而是一种符合绘画发展逻辑的必然，是对绘画的形式、种类、品种、体裁等的丰富和发展。

现在对抽象画的认识，其理论基础上建立在抽象概念是一种方法，一种哲学方法。我们认为还可以继续深化，抽象概念首先应该是一种思维，一种抽象性思维，一种创造性思维，一种人类脱离动物界的根本动力和标志，一种使人类社会持续发展的能力。它的最基本的特征就是创造性、创新性、追求性、发展性。

如果建立在这种抽象理论基础上的抽象艺术一定会有更大的发展空间。由于抽象绘画不再受到客观对象的制约和桎梏，所以它的创造性、多样性、发展性会更大。

因此，抽象画不论在表现内容上，表现方法上都具有自己的独特性，所以，它完全可以丰富中国绘画的表现形式、表现方法和表现内容，对中国绘画横向的发展做出贡献。我们介绍的这几位艺术家在这方面走出了一条中国抽象画的成功之路。

这几位艺术家的成功意义在于，不简单是突破、颠覆，更重要的是创建与建立。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——郭连章