十多年前，省美术家协会在成都人民南路省展览馆为画家李学仁举办了个人山水画展，给观众留下难以忘怀的深刻印象。

　　李学仁在山水画创作上，从前辈一些有影响的文人画家那里，寻找到许多精神上的共鸣和心灵上的契合，并继承了他们在题材的选择、审美趣味与表现技法等许多方面的优良传统。在此基础上，李学仁更热烈关注现实生活。他选取相应的题材进行创作探索，赋予传统文人山水画以新的时代烙印、新的内涵和新的境界，因而其作品与前人在文入画体系上、审美观念上有所不同。当然历史上文入画讲人品、学问、才情和思想，讲笔墨技法、审美趣味、文人修养，讲主观情意与客观物象的有机统一，心中构成类同现实而有新内容的意象，这意象以艺术手段表现出来，才有可能是高境界的。李学仁在这些方面下了许多功夫，收获颇多。

　　李学仁的作品总是与时代的脉搏相通，画里流露出不断进取的热情与开阔的胸襟，折射出社会变化的影像，洋溢着新鲜的生活气息，体现出繁荣开明的盛世气象。他曾在成都东边的龙泉山上居住了十多年，对那里的山水草木等自然生命产生了依恋之情，并有着深沉的体悟，龙泉山水培养了他爱好真朴天然的审美观、健康纯正的情操，给了他生活哲理的启示。在他三十多年的创作生涯里，表现龙泉人民生活与自然山水的作品占相当大的比例。他那生养之地的龙泉山给了他许多创作灵感。自然，他的山水画创作源泉不局限于龙泉山。十多年来，他常自费，不畏艰难险阻到黄山、华岳、泰山、桂林、吐鲁番、敦煌、河西走廊、长江三峡、峨眉、青城、剑门等地去观察、体验、比较、感悟，在生活中收集创作素材达数千幅。我曾和他一道数次到川北、川西深入生活，发现他特别勤奋，马不停蹄地到处搜索。他有一个对美的天然的感悟能力和一双锐敏的特富发现能力的眼睛。许多为常人所忽视的不起眼的景物，他却特别关注，从中找寻到足以构成艺术的成分。他在对大自然的体验过程中，不断优化自己的艺术心理定势，丰富和增强艺术想象力和记忆力。他往往在社会生活和大自然中，把自己的情感和景象媾合，其灵感不时爆发，产生一批批好作品。近期读到他一大批新的龙泉田园山水画和表现巴蜀及西北风光的佳作，许多作品展现出一种新的时空，那“执一驭万，一以当十”的不太大的画面，却给人视野开阔、情调健康、情感激昂的感觉。

　　李学仁作画着意于对诗意和笔墨韵味的追求。他的山水画有清新高雅的韵致，有天真自然的风味，有奋发进取的热情，是“艺术意境中的山水”，体现了一种崇高真挚纯朴的审美理想，颇能使人的心灵得到感应和净化。学仁创作山水画不仅注重从现实生活里，从大自然中选取题材与提炼主题，而且还善于处理生活真与艺术真的关系。他以为山水画的艺术境界要真，有真情实境才能引人人胜，有真情实感才能动人。他觉得艺术夸张显真．幻境藏真，梦中存真，于是充分把握自己精神、情绪的流动，创造一种美的有生命的诗境，以体现其美好的人生理想与应有的人生价值。他的作品可谓真境，让人感到格外亲近。

　　学仁以笔墨法为造型手段，在画上为传神、达意、抒情，把笔、墨、纸、水、色的特性尽可能地发挥到极致，寻求丰富的笔墨变化趣味，尤其是用千变万化的有节奏感和韵律美的线条美感去拨动人的心弦？他在画里很重视笔力、笔气、笔韵的统一，“以气统力统韵，以力助韵，以韵助气助势”，因而画里的线条是活的，是有生命动感的。他作画还强调用墨，深知“笔为墨帅，墨为笔充”，“笔为墨之骨，墨为笔之肉”之理，故能较好利用色墨的渗化与混合关系，表现自然的形质、光影、明暗、色彩感觉，塑造胸中的山水形象，让画面五彩缤纷，丰富多彩，变化和谐，浑然一体。学仁在山水画艺术创作实践中，把自己融进了艺术，艺术是他血液中的一部分，从而在新山水画领域有了独具个性特色的绘画语言和艺术格调。他的画是山水画界难得的奇葩。

　　李学仁在艺术上取得今天这样可喜的艺术成就，除却天赋与勤奋而外，还与他坎坷的人生经历密切相关。他孜孜不倦地追求美，想创造美来服务于社会。他认识到美在天地之间，美在天人之间，美在人与人之间。自然是美的重要源泉，自然作为人生的对照，无时无处都给人以启迪。那四时节物的变化，山石草木的永存，江海云雨的气氛，都能给人以情感上的许多撞击，引起复杂的思绪，因之他格外刻苦地从事山水画的学习、创作，借状物寄兴的山水画抒情言志，表达人生理念。这些可以说是画家研究山水画的动因与动力之一。

　　作者：四川省文史研究馆馆员

　　责任编校：李殿元

　　发表于2001年《文史杂志》第2期

作者：王灭