文 /《新快报》收藏周刊记者 梁志钦

《东岳泰山佑中华》120×245cm

流动光影，色彩怡人，山河气势之博大，笔墨精耕之深远。恽南田题画说：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”

尽管兼工人物、花鸟，对美学、诗文、书法亦有较深的涉猎与研究，但犹如名字一般，画家许一川也对江河山川的情怀有独钟情感，把祖国山河的客观景物作为自己主观情思的象征，山水形貌成了他寄托思想的载体，点擦皴染，光与色的运用则是其思想闪耀的星光。

许一川通过自然形貌对自己的宇宙观与自然观可谓表达得酣畅淋漓。

《南岳衡山铸忠魂》120×245cm

在许一川的山水作品中，他构筑了彩墨世界的自然新景观，是山水画的一种新图式。所谓“近视之几不类物象，远视之则景物灿然，幽情远思，如睹异境。”许一川凭借自己深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地。面对浩瀚博大的大自然，他“偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。

《西岳雄风贯太华》110×245cm 

许一川用笔用墨取法唐宋，但色彩运用则结合油画法则，中西贯通，他的作品看似逼真，却又绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以犹如米芾所言“心匠自得为高”。尤其是山川景物，烟云变灭，不可临摹，须凭胸臆的创构，才能把握全景。

有如元人汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”

《北岳恒山卫轩辕》120×245cm

丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨。画面的格调，意境绝非仅仅是平面的笔墨所能完成的，董其昌曾言“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。

诗意的境界与画面中笔墨形成的山川互相叠加，互为映衬，最终融汇成胸臆中的笔墨，点石成金。

宋代画家宋迪论曾言，“高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见人物草木飞动往来之象，了然在目，则随意命笔，默以神会，自然景皆天就，不类人为，是谓活笔。”

《中岳嵩山育华夏》120×245cm

“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。许一川仔细洞察自然，顺应山体之形貌，气流之态势，造出了有如仙境般的虚幻自然。色彩在画面中流动，仿佛突然置身于九重天之外，享受脱俗华贵的自然美景，呼吸着透彻芳菲的空气，只能心领神会，无法言表。

《银峰拱月图》120×245cm

许一川的山水，色彩与形貌没有严格的区分，色成了形的组成部分，而形又助力了色发挥，甚至有一种把万物浸在流光之中的视觉误解，唐代诗人韦应物曾言，“万物自生听，大空恒寂寥。”

在许一川的山水画面里，群山郁苍、群木荟蔚，一树一石、一山一水、一草一木都负荷着画家无限的深意、无边的深情。

《深山秋韵图》68×137cm

艺术家简介

许一川，名志广，笔名笑冰，号长风堂主，龙虎山人等，毕业于哈师大，师承中国画研究院黄衍院长；为当代著名美术家、国家一級美术师、教授，被誉为中国书画百杰、当代实力派六大家，2018年被央视评为“中国当代书画十大领军人物”。

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