《蕉雨云泉图》150×85cm 绢本 

在当代，提起岭南水乡画，叶其青是不得不提的一个名字。他是岭南水乡画派创始人，在中国画领域开辟了一条“前无古人”的道路，经过50余年的探索历练，描清濛淡逸之田园诗韵，摹纯静恬怡之村居乡情，形成了独树一帜的艺术风格。

 

在技法上，叶其青的作品自是炉火纯青，精妙细微。但让人驻足久品的，是它们余韵悠深的内源。这与识人一般，靓丽的外表能立刻吸引眼球，但其内心本质决定了你是否愿意与之深交。

 

 《淡竹生凉意》100×85cm 绢本 

中国艺术，诗画同源。观之叶其青作品，使人想到王孟笔下清婉恬静的诗境，淡丽色彩架构而成的空间，荡漾着纯粹自然的天真，不媚世俗，澄观内心。这也是他的笔墨最令人触动的地方。

 

 叶其青《清炊》100×92cm 绢本 

在今日，浮躁风气充斥整个社会环境。无论画家还是读者，能够慢息去创作、观赏一幅画，都不是一件容易的事。但反观之，也正因环境如此，双方的这种慢息交流显得更有必要。

 

艺术可以带来精神的愉悦，灵魂的对话，让人在现实与幻想之间寻得心理平衡，满足理想的折射和投映。对于每一个期望摆脱浮躁的读者，都不难在叶其青的画中寻找到一方栖息之地。他的方寸白纸，蕴含万种风情。

 

 叶其青《金竹》96×87cm 绢本 

叶其青是一个精耕细作的文艺者。他不紧不慢，从容不迫地耕耘着内心的田园。其笔触继承了岭南文化特有的细腻清淡，去除粗犷，萃取幽微。品味时，使人内心屏去了大起大落、豪壮激昂的情绪，生起的是一股细水长流、内敛沉静的气息。这是他淡泊内心在表象上的呈现。

 

 《风骨》100×85cm 绢本 

他所耕种的这片田园里，有金竹绿蕉，炊烟袅袅；有小桥流水，陌上人家。所描所绘是自然最和谐恬静的风景。

令人深受触动的是他在《咏竹》这幅作品展现的景色。画中是生长在沼泽边的一片金翠竹林，红棉、木瓜、野草交映，一群白色鹭鸶栖息其中，或飞翔长空，或行于草地，或停驻树上。一派天然情趣，正如画中所题，“起舞弄清影，何似在人间。”

 

《咏竹》360×86cm 绢本 

这幅作品所画的不仅是自然协曲，也是人的内心向往。我们都期望能够在繁琐的生活中得到一寸宁静平和的空间，享受呼吸放慢的瞬间。这是一种对善与美的本能追寻。

 《绿屏吟》130×150cm 绢本 

中国画风格多样，内涵博大。有的人用画笔书写历史的厚度，有的人用画笔畅想未来的奇幻，有的人用画笔倾注时代的激流。而叶其青，他的画是生活的美学。我们在其中领会心的淡远，神的静邃。

艺术家简介  叶其青 

1949年生，广东顺德人，中国美术家协会会员，佛山市美协名誉主席，国家一级美术师，原佛山画院院长，中国田园山水画院艺术顾问，“岭南水乡画”发起人及标志性画家。作品曾在第六届及第八届全国美展、第二届全国青年美展、中国体育美展、中国当代工笔画展、当代中国画精英展、北京国际艺苑评选展、第三届全国画院优秀作品展、巴黎国际艺术节、2012伦敦奥运美术大展等重要展览中入选或获奖，并曾在中国美术馆、北京“水立方”、广东画院及台湾、香港以及加拿大等地举办个人画展。作品为中国美术馆、中国画研究院（国家画院）、中国军事博物馆等专业机构及国内外一些政企集团、个人藏家所收藏。出版个人专集多种，并入编多种系列专集。

 叶其青写生场景