绘画画面的虚实关系，是绘画美学的重要课题之一。中国画特别强调留白，又或是以白当黑，这就是绘画中虚映实的处理手法。

　　在造型艺术中，用色浓、淡、隐、现、的虚实处理手段，是艺术作品的重要审美特征。作为视觉艺术的绘画，在创作与鉴赏中，意境均表现为实与虚的统一。

　　虚实是古典美学中的一对重要范畴。相辅相成，既统一又对立。

　　“实”指实体、实事、实物；“虚”指虚灵、空白。

　　在绘画中，实与虚还泛指详与略、密与疏、露与藏、显与隐、黑与白等相辅相成的两个方面。

　　在营造画面氛围时，如何把握虚拟和真实之间的关系？

　　虚与实在构成画面意境中不仅相辅相成，而且相互转化。

　　在画面中，有藏有露，有隐有现，造成一种虚中有实，实中有虚，虚虚实实、真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙之感的意境。

　　由实生虚，由具体形象产生想象中的虚拟，又由想象中的虚拟返回到具体的真实。

　　画面的具体形象，并不是要把观众束缚在其真实上，而是要引起观众的无限丰富的想象，让观众结合自己的主观情感、生活经验，展开丰富的联想，去实现虚拟的结合，从而使观众对作品产生无限瑕想，达到观众主观意识再次创作的共鸣。

　　在画面上要表达虚实的关系，要有通盘考虑，有整体与局部的虚实，有前后的虚实，有主次的虚实，有大面积与小面积的虚实，有物象与物象之间的虚实等等，虚实相互相成，两者不可分割，既矛盾又统一。

　　怎样在油画中表现虚实？要达到虚实完美的效果，模糊边缘线是一种方法，在色彩的构成，明暗的构成和用笔的构成上都起到一定的作用。

　　实相对于虚来说，色彩更鲜艳、丰富，虚相对于实来说，色彩更暗淡、单调，而足以突出实体，拉开主客体的距离，色彩是意味很强的表现形式，会使画面有很强的象征意义。

　　一幅画面要有黑、白、灰的关系，那么在虚实上，明的地方会显得更实点，暗的地方，通常用虚来表现，才能让一些客体隐隐约约的藏在里面，使得画面更有层次感。

　　油画与其它画种不同的特点，就是可以有厚薄之分，在绘画过程中，用笔就能使整个画面更具体积感。

　　在实体上，通常会画的更厚一些，笔触也会更丰富一些，在虚的地方则薄些，笔触也就略单调一点。这样也就更加突出主体的体积感，使得画面更有美感和生命力。

　　在油画创作中，除了色彩运用外，虚与实的表现，在黑、白、灰、笔触、以及边沿线，及转折上，这些都起到了重要的作用。

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作者：董百川