洛杉矶Hauser Wirth & Schimmel画廊的建筑外观。图片：courtesy of Hauser Wirth & Schimmel

　　如今的博物馆和艺术画廊间还存在什么区别?过去10-15年间，大型画廊在资金、目标和规模上都向着艺术机构的级别扩张，商业画廊与文化机构间的界线可谓日渐模糊。

　　打破这两者间壁垒的代表莫过于由瑞士画廊主Hauser & Wirth和他们的合伙人保罗·施梅尔(Paul Schimmel)共同在洛杉矶开设的巨型Hauser Wirth & Shimmel空间。

　　这座占地10万平方英尺(合9290.3平方米)的画廊是由一家位于洛杉矶市中心的旧面粉厂改造而来，庞大的建筑空间也宣告了画廊想要呈现博物馆级别展览的野心。

　　摄影：Brian Forrest。图片：courtesy the artists and Hauser & Wirth

　　“要问我是不是认为有相当一些画廊正在积极筹备更多博物馆级别的作品?那是肯定的，"施梅尔对 artnet新闻说道。“Hauser Wirth & Schimmel是一家举行博物馆级别展览的画廊，而我认为有越来越多画廊在做同样的事情。"他还继续说：“只要有画廊在，就会有这样的事情发生。只是你现在能有机会看到更多画廊涉足这块领域。"

　　确实，也有越来越多高端画廊的举动印证了施梅尔的说法。例如，立木画廊(Lehmann Maupin)宣布将把在纽约的画廊搬入切尔西区一个面积达8500平方英尺(约790平方米)的空间里;玛丽安·博斯基画廊(Marianne Boesky)计划将画廊的现有占地面积扩大到1.3万平方英尺(约1207.74平方米);而Perrotin则拿下了曼哈顿下东区整一栋五层楼的建筑，面积达到2.5万平方英尺(约合2322.58平方米)。

　　与此同时，画廊的展览质量也在逐步攀升。纽约Lisson画廊今年五月将画廊开幕展献给了古巴美国艺术家卡门·赫莱拉(Carmen Herrera)的个展，而这位101岁艺术家在惠特尼美国艺术博物馆的个展则将在4个月后的9月开幕。

　　Emmanuel Perrotin画廊的新楼效果图。图片：courtesy Peterson Rich Office

　　一场由画廊代理的博物馆级别的女性艺术家作品群展正在Hauser Wirth & Schimmel中展出，展览同时还囊括了不少重要的租借作品。除了大部分展品都可出售以外，施梅尔表示新型的商业性博物馆和公共艺术机构间还是有一些其它的重要区别的。

　　“我认为一间典型的传统博物馆和我们现在正在做的有一个很大不同：我们做的是博物馆式的展览，而博物馆本身很大程度上是由它们的馆藏来定义的，"他解释说。“因此，从这方面来看，我们的定位更像是一个没有收藏的艺术展览空间，或是像现在越来越多基金会在做的事情。"

　　保罗·施梅尔(Paul Schimmel)，洛杉矶Hauser Wirth & Schimmel画廊合伙人。图片：Film still via YouTube

　　另外，施梅尔补充说“画廊和博物馆之间这块空间"也是“(艺术空间的)成长和发展中最有趣的部分之一"。

　　“私人基金会正在不断委任艺术家创作作品，并举办博物馆级别的展览，"他细说道。“全世界确实有许许多多这样的基金会，而且像布洛德(Broad)、米兰的普拉达(Prada)以及莫斯科的车库(Garage)这样的基金会都在做这类具备博物馆质量的项目，但他们却并不属于‘公共机构'的范围。"

来源：艺术国际业界动态 作者：译/Elaine