劳特斯辰艺术空间坐落于首都北京798艺术区，是近年798最为活跃的艺术场馆之一，与上千位艺术家都保持着良好的合作与经纪关系，在支持当代艺术的发展和创作方向上，艺术总监及策展人陈亚莲女士拥有敏锐的判断力和超强的市场开拓能力。她将艺术收藏与客户的实际精神需求紧紧结合，并说：“我的创作与收藏行为植根于宗教与道德的神圣体验。在生死相依的临界点上，寻找朴素人文下的灵魂载体。”

　　劳特斯辰艺术空间艺术总监，策展人，著名艺术家、收藏家陈亚莲女士是当代重彩水墨中国画代表人物之一，现为中国艺术研究院专业画家，中国美术家协会会员，北京女美术家联谊会副会长。“劳特斯辰”是陈亚莲女士倾注心血、锲而不舍打造的一个文化艺术品牌。劳特斯辰品牌在国际艺术投资领域里坚持精益求精，不断创造与严谨追求，将中国人文哲学与当代艺术完美结合，陆续在学术界推陈出新。

　　艺术是一种专门的语言，用视觉来阐述想法，可大众并不太懂这个语言在说什么。而策展人是翻译，可以把语言翻译成让大家能够明白的方式，这种方式就是展览。

　　2016年5月1日劳特斯辰艺术空间举办了馆藏展，本次参展的艺术家有陈亚莲、苍鑫、康羽、魏杰、金增贺、黄鹤、陈春木、常湸、王龙军、华庆、王绿霞、潘缨、郑美秋、张冬菊、满云林、陈胜广、孙相勇、聂鹏、王大朋。此次展览共计展出了50余幅作品，旨在探讨中国当代艺术与传统朴素人文玄学的概念重组。

　　策展人陈亚莲女士指出在艺术史上，艺术的用途、功能不断变化，“美”曾经是艺术追求的目标之一，但对当代艺术并非如此。当然，当代艺术并不排斥“美”，但并不特意为了追求美。为什么会这样？正像20世纪初极为重要的艺术流派“达达主义”所宣称的那样：如果世界就要毁灭了，“美”还有任何意义可言么？正是20世纪初所发生的大灾难使得我们认识到，在艺术价值上，“真”比“美”具有更重要的位置。德国思想家马克思韦伯说，一件事物，正是因为其“真”，所以“美”有时和当代艺术的观点并不统一，当代艺术思考的是“真”，一种对自己内心的诚实。

　　艺术的眼睛首先是诚实的。它在生活的侧面，提醒你心灵的需要。艺术谈的是“人性”，在做一个中国艺术家之前，要先做一个表达对“人”的理解和认知的艺术家，文化上才有更大的可能性。艺术家在创作时，首先需要放弃原有材料造成的束缚，在当下社会发展产生的新素材中，寻找创作的灵感。并使实用性更有审美的观念价值。艺术如何改变社会，代表自由与创新，激励群众进步，将是当代艺术家研究的学术课题。

　　当现代艺术被解释为把年轻的生命输入古老世界的某种尝试时，它便开始显得可以理解了。要解释其他风格，就必须联系到戏剧性的社会运动，政治运动，或深邃的宗教和哲学潮流。

　　陈亚莲指出：“我们每天都在讨论：艺术家要做什么，他的创作方案是什么？他考虑的问题和实现的困难是什么？跟他们谈想法，谈内容，谈哪些作品可以展出，艺术市场承认那些作品，如何实现作品的合理价值？空间怎么设计才能更有展览效果？怎样能感动藏家吸引他们投资收购？甚至到艺术作品收藏转让及不断增值的办法。通常来说，我的想法就是，迅速把艺术家本身要表达的意思清晰化，不是我替艺术家说话，而是艺术家通常都有一个想法，和无法言说而又强烈的感觉，如何能把这个只可意会的作品，放到空间里充分展示出它原来的意义。于是这些讨论，学习，实践成了我每天做的工作，大到如何自筹资金，用纯公益的方法来鼓励艺术家们参与、展出，小到鲜花、标签和卫生，无不严谨慎重，展览需要让大家理解到主题的核心意义，而且对这种呈现给社会的意义感同身受，人有了一颗被作品打动的心，才有可能真正开始收藏。”

　　一个好的艺术空间，需要综合完善的体制与科学的管理才能带来艺术品经营健康的市场。中国的艺术品市场所缺乏的正是符合国际惯例又适合自己的体制。艺术市场是有其特有的规律性，有共性也有特性，如何把握住艺术市场的规律是画廊和经纪人的职责，而如何用实际行动来培育建构中国的艺术市场则需要有组织的专业团队长期研究，努力坚持的力量。

　　当代艺术的推广和发展，需要社会的整体参与，不光是能莅临现场交流的嘉宾、媒体和艺术家们，全球华人同胞，都应该携手合作。当代艺术淋漓尽致的彰显了我们现实的社会，从生存现状到文人精神，是国家发展的标志和象征。中国不缺国际一流的艺术家，只是需要更多的推广。我们的艺术家做的很棒，会让全世界民众对中国的当代艺术刮目相看。

　　中国当代艺术需要更多的推广，太多人期待看到这些著名艺术家的作品，我们只是杯水车薪，更远的路，还需要大家团结起来，共同发展。路漫漫其修远兮，我们将精诚合作，共创当代艺术的乾元盛世。