2018苏州·金鸡湖双年展外围展之新瓷记--当代陶瓷装置艺术展

　　学术主持：王晓松

　　策展人：姚永强 沈俊杰

　　参展艺术家：金贞华 张明

　　策展总监：麻利

　　开幕时间：2018.6.5 13:30

　　展览时间：2018. 5. 19 ~ 2018. 7. 20

　　展览地点：苏州奕欧来奥特莱斯 · 奕亭展厅(苏州市工业园区阳澄环路969号)

　　主 办 : 唯泰精品购物村(苏州)有限公司

　　支持单位：苏州阳澄湖半岛旅游度假区管委会

　　承 办 : 苏州风和日丽网络信息有限公司 苏州三洲文化传媒有限公司

　　在瓷的国度做瓷的艺术，如在崇山峻岭之间行走，观景容易，攀爬艰难。

　　瓷是人化自然之平凡为神奇的一种创造，它是手工艺的，又天然地带有无法言说的神秘因子，是融化在手艺之下、瓷土之中的创造。

　　然而，当局者恐怕有相当一部分是陷入为技术而技术、为奇巧而奇巧而不能自拔之中，不能站在瓷之上看更阔远的风景，所谓的“匠心独具”也只是在这些程式化之中做出一点点奇巧。

　　手中的陶瓷是什么?究竟为何所用?就是判断陶瓷艺术家是否具有创造的野心的一个参考。

　　艺术界的夫妻档不少，相同的志业会让他们比不同行的夫妻更多一层人生幸运。

　　但对艺术从业者来说，“三生有幸”的情感生活难免会带来职业上的“附带性伤害”。长期相似、相同的二人世界的生活经验有可能逐渐磨平他们之间的不同，而种种差异往往是激发与众不同(包括夫妻在内的家庭成员)的创造性的因素之一;外人也不免私下把夫妻档拿来对比，评论个孰高孰低。

　　艺术家该不该对这些内外“压力”有焦虑?不好武断。但从张、金二人的创作来看，个性化特征还是比较明显的：一位宏大叙事，大开大合;一位绵细入微，不疾不徐。至于创作自述中他们对“自然”一词的共同选择，读者只当是艺术家为“文字”所迫慌不择路误撞在一起好了。

　　他们两位都曾在清华大学美术学院求学，清华美院的前身是中央工艺美术学院，陶瓷艺术创作、文献整理和研究是工艺美院的老家底，这股文脉强调陶瓷的社会价值，强调它在普通生活构成中的不可或缺性。这样的传统与炫技的所谓的现代工艺，或者以陶瓷为载体进行当代文化思考、批评的艺术都不一样，这种气质在两位艺术家的作品中很容易能够辨认出来。

　　陶瓷本身是实用的、礼仪的、艺术的等不同面向的混合，作者往哪个方向用力多一些，哪种气质就会突出一些。他们二人的作品着力调和手艺和艺术之间的冲突，不张扬、不挑衅，想要把个人对世界的感官信息接受的捕捉具体化。

　　从感知角度来看，造型艺术的信息是要通过综合视觉感官传递给他人的。可惜现代公共展示条件使人对瓷器的易碎、润泽等本来是要通过触摸来感知的部分给阻断了，只剩下单向度的观看。

　　张明采用“装置+行为”的方式、金贞华通过作品组合形成的视觉叙事关系，都用设计的手段努力强化对意义空间的把握，要把单纯“凝视”向多维度体验引导，积极地弥补了这种不能回避的“客观缺陷”，要领会艺术家的意图和作品的温度，惟有身在“此时”“此地”。

　　与我们这些难逃为赋新“瓷”强说项的套路的标配文章相反，这个展览最精妙之处正在言说之外、现场之中。

　　王晓松/学术主持

来源：雅昌艺术网