在自媒盛行的今天，五花八门的艺术评论和艺术批评文章大肆兴起，随即产生了很多“艺评个体户”，还显现出“初生牛犊不怕虎”、“后生可畏”的后现代姿态，使得“唯我独尊”的艺术理论批评时代一去无返了。简单来说，“艺评个体户”是指做自媒的艺评人。20世纪末，“个体户”一词曾标志着中国人走向市场经济，以个体劳动为基础，开始自主经营谋求生存。现将它借用于此，代指如今靠自媒生存且产生经济效益的劳动个体。目前，各行各业都有以这种方式谋生的“个体户”，艺术圈也不例外，这里特指从事艺术理论工作和艺术批评工作的个体。

拍摄于北京尤伦斯当代艺术中心 2019

如今，信息一日千里，我们被大数据量化出的经济效益所吸引，已经少有人认真去思考艺术批评到底是怎么一回事了。艺术批评从引进翻译、吸收理解、发扬光大，到发展为独立阐释和分析，经历了转化、变异、延展之后，成为了今天的样子。当艺术语言、艺术思潮和文化现象都可以被我们拿来当作一种工具，来阐释艺术作品、艺术行为和艺术现象时，我们就与艺术之间彼此成就了一片“沃土”，再加上互联网自媒平台的搭建，更是大大拓宽了艺术评论、艺术批评的阵地，让我们可以在一个不再单调和贫乏的时代中获得自由和解放，有幸可以依靠独立的立场发出各种各样的声音，去争取参与当代社会竞争的权力，谋取话语权，参加现当代艺术的话题讨论等等——这的确是我们这个时代的人所拥有的机遇和幸运，但与此同时，我们也不该忘记艺术批评所肩负的责任与使命，以及作为一名“艺评个体户”应该具备怎样的素养和职业操守，这么说未免显得有点过于严肃，但是这确实是有必要好好思考的问题。

虽说写艺术批评文章是件严肃的事，但可以诙谐的说，可总得有点节制，否则真的容易制造“文化垃圾”。若是缺乏专业知识和艺术理论支撑，只是以“自说自话”的姿态出现，还是难以行走于艺术江湖的。

拍摄于北京尤伦斯当代艺术中心“毕加索一位天才的诞生”艺术展 2019

接下来就浅聊一下做一名“艺评个体户”都需要具备哪些内外条件。

一、首先，搞清楚艺术鉴赏和艺术批评的区别

很多人不够明确艺术鉴赏和艺术批评的区别。艺术鉴赏是人们在欣赏艺术作品的过程中产生的审美活动，通过审美体验去认识客观世界。而艺术批评则是要去面对现象和问题，依据各自掌握的艺术理论工具，对此进行剖析和阐释，通过解读现象挖掘背后的原因，发展和拓宽艺术的道路，而不是“封杀”不同的声音、消灭艺术“大花园”里的各种艺术生态。艺术批评可以帮助艺术选择良好的时机，选择艺术的生存方式，多元化地为艺术筛选适合的温度、湿度和土壤，维持艺术生态的多样性和持续发展性。二者虽然不同，但却相辅相成。

二、其次，修炼“艺评个体户”的内功

成功分为“外功”和“内功”。“外功”是指获得外界认可，取得社会成就和社会地位；“内功”是指我们内在的专业素养和自我修养。想要成功肯定是要内外兼修。

艺评人属于综合型人才，不仅要有艺术史做知识背景，以自己的知识结构和见识建构起一套学术话语体系，还要对本专业之外的学科有所了解。也就是说，艺评人需要具备丰富的专业知识+超强的感知力+冷静的头脑+理性的判断+科学的分析+主客观高度融合的态度，并带有世界观、审美观和艺术观地去评判，这些还不够，还要博学，还要兼具审美能力和写作能力。

先说审美，这个相对于专业知识来说，审美能力其实是很抽象的，我们很难去界定审美能力的标准在哪里，因为它不太好量化，它不像专业知识，通过考试就可以量化为分数，可是审美能力如何测评？它又该以什么为标准呢？显然，要想简单地回答这个复杂的问题还是挺困难的。

那什么是审美能力呢？简单来说，审美能力即对美的感知，感知=感受（感性）+认知（理性）。思维包含感性思维和理性思维，通常来说，理性思维可以通过后天的训练而得到强化；感性思维通常是混沌的，但它也可以转化为理性思维。美，本身就是因人而异的，有些人天生盲于美，后天再怎么弥补也很难补足先天的遗憾。这么说似乎有点消极了。不过，倒也可以通过改变知识结构来改变认知模式，提升感知力，比如通过学习，借助一些艺术理论或知识来理解美。美有千姿百态：有个性化的，也有普世化的；有柔美，也有壮美（形态之美）；有永恒的美，也有转瞬即逝的美（时间之美）；有具象的美，也有朦胧的美（虚实之美）；这些不同层面、不同性质的美，都需要我们在细微的层面去体识和辨知。

在松美术馆晒太阳的午后  拍摄于2019

当然，仅仅是有发现美、感知美的能力是远远不够的，还要有识别丑的能力。美和丑实际上也是相对而言的，但一开始人们只是提出了美学，却没有提出“丑学”，后来才有人提出丑也应该划为审美的一部分，于是也有人在研究“丑学”，却不直接叫“丑学”，而是说成“怪诞美学”或“怪诞艺术”。但这一直是充满争议的，也有人说丑是独立于美而存在的，所以不应归纳在美学的范畴里。对此，学术界一直也没有太明确的说法。在此对此问题不多加论述。

具备了专业知识和审美能力，还需要写作能力和广博的学识。写作能力是可以通过后天训练的，但写作也不是一个单纯的技术活，其中不乏语言的艺术。网上最不缺乏的就是“模板类”文章，要知道写作绝对不是全凭逻辑思维（套路）搞定的，它只是用来梳理语言和行文逻辑顺序的，是一个基本技能，想要高度和新意，还是要有观点和态度的，没有思想和学术支撑作为先决条件，就是丢失了文章的灵魂——思想源。思想源可来自于广博的学识和文化素养。纵观艺术史可知，艺术与宗教、哲学、美学、心理学都有着密切的联系，所以这些与艺术接壤的学科都要有所了解，做到触类旁通。

以上就是修炼“内功”需要具备的基本条件，至于如何修炼，还得看个人造化。

拍摄于上海民生现代美术馆“天人之际·蔡志松2017艺术展” 2017

三、最后，兼具“艺评个体户”的职业素养

前些天看到一篇文章，指责艺术批评快要“批发”和“甩卖”了，艺术批评的圣洁和光芒也大打折扣和被风光扫地出门了；还指出策展人泛化、学术圈子化、学术批评”范式化“、学术利益“均沾化”等现象。这样的现象确实存在，而且还不少，说白了还是没有建立艺术批评的“规范”和自我约束，所以才使得低质量的艺评文章泛滥。

“艺评个体户”最显著的特征就是由学术集体转为个体，个体既是内容生产者，又可自成生产链，流程也被简化了，无需等待“上级”的审核批准，即可发出并传播。虽然方便了大家随时分享艺术观点，但问题也是显而易见的，造成了艺术批评“咋一看热闹非凡，细看一片散沙”的混乱局面。目前，各行各业都存在类似的现象，在这个喧嚣的时代，一切都发展得很快，我们很努力也仅仅只是达到了平庸，如果不努力，连平庸都算不上。于是每个人都恨不得练就“十八般武艺”，既要一目十行，又要过目不忘。现代人真的很忙！在艺术界也是如此，但如果艺术批评再这么下去，确实就乱套了，很容易就沦为“随便哪位街道小组的大爷和大妈，都可以‘忽悠’的‘文化垃圾’”。所以，作为“艺评个体户”，也该讲究点文章品质和职业操守，别说“胡话”，也别胡乱说话，误导群众。

现在，很多从事艺术批评的人身份多重，可能既是策展人、机构代言人，又是学术明星，不但要忙于应付各种各样的展览、策展、讲座，出席各种各样的场合，还不放弃与各种基金会接触的机会，甚至奔走于画廊与拍卖行之间，寻求可能的合作机会与项目。真正专心搞学术的少之又少，但这也不能怪他们，因为现在就是这样一个时代，“若非生活所迫，谁愿意把自己弄得一身才华”，毕竟人们都希望能够在多重身份中寻求更多的发展机会。

拍摄于北京尤伦斯当代艺术中心“当代生活启示录” 2019

图注：看到这张摄影作品时，深有感触......简直直逼现代人的”都市病“，在资本主义的压榨下，繁忙的工作节奏所引发的都市病症候群。我内心的潜台词是：“在没有成功之前，谁都没资格生病！” 于是，我在这张作品面前，摆出了一个想要拒绝却又必须妥协的动作。

若想从事艺术理论工作或艺术批评的人，还需适当地从这些情境中抽身出来，与这个圈子保持距离，站在“旁观者清”的位置才更有利于为思考创造空间和余地，对发生的艺术现象、艺术行为等进行观察、分析和评判。

时代发展得越是快，越能体现思考的价值。我们每天面对数不清的各种信息和资讯，作为“艺评个体户”也要时常提醒自己，不要盲目跟风，也不要只为蹭个热点话题而不假思索地“胡说”。还是要多花心思产出一些“高营养”的东西给予公众。“文化垃圾”已经够多了，我们做不了“清洁工”，但我们至少可以做到不刻意制造“文化垃圾”，为“网络环保”和“心灵环保”都做一点力所能及的贡献。

PS：本文并非是批评或为“艺评个体户”做“开脱”，因为很多时候“人在江湖，身不由己”，彼此都有各自的无可奈何......本文观点，仅供参考交流~ 

文/ 刘子歆 · 随笔写于B.J.

图/ 拍摄于各艺术展

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