分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
今年，新冠肺炎在全球蔓延，对于全世界来说都是一个大考验，当中对艺术界的冲击尤其严重。大部分美术馆暂停开放，而大型的艺术展览、艺博会都相继延期、甚至取消。譬如一年一度最大的艺术博览会〝巴塞尔艺术展〞就宣布停办一年，改为推出网上展厅，免费开放给公众浏览。
在整个世界停摆下，继续转动的脑袋才能找到新的出路。我的好朋友、伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）艺术总监Hans-Ulrich Obrist就呼吁英国参考美国在1930年代经济大萧条时期推动的大型公共艺术计划，利用公帑雇佣艺术家创作作品，不仅令一众年轻艺术家能有稳定收入，也促使艺术家和社会互动，这才孕育出后来的Jackson Pollock和Mark Rothko等知名艺术家，为美国的公共艺术留下了大量宝贵财富。
毋庸置疑的是，今次疫情的确开拓了不少新平台让艺术家和公众进行交流。我身边不少策展人和艺术家都正在借着虚拟科技，探索着新的视觉可能性，例如Olafur Eliasson、Marina Abramovic、KAWS等，都开始运用科技展示作品。
KAWS与英国艺术工作室Acute Art合作、透过AR扩增实境发表的作品《COMPANION（EXPANDED）》
我早年和时任MoMA PS1 总监的Klaus Biesenbach合作的展览《.com/.cn》，已经见识到VR作为艺术表达平台的庞大潜力。所以在其后的展览，都希望尽量有一两个作品是使用了VR科技的。例如刚在《另辟物径》中展出的作品《漫步福岛》( 2015至今)，就由 Chim↑Pom 和多位艺术家和策展人组成团队Don’t Follow the Wind，在福岛第一核电厂周边的核灾禁区内策展，但由于展览的地方受辐射污染，观众无法进入禁区，只能透过VR眼镜观赏策展团队如何布置一个不存在、无用的展览。作品巧妙地运用了原是关于科幻、未来的VR科技，转移至现实的表达。
Don’t Follow the Wind，《漫步福岛》， （2015至今）
我们刚刚在位于香港K11 ATELIER King's Road的K11 HACC艺术空间举行的展览，亦推出了VR虚拟导览体验，让观众可以在家中观看展览。虽然我认为艺术终会需要重新回到现实空间中，但这次疫情给了整个艺术界一个很大想象空间，到底现在的制度、展示方式有什么不足，如何善用虚拟科技和现实配合？也许很多年后，艺术史会视今次的疫情为另一个颠覆艺术表达形式的現象。
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
