• GRAVURES DE BUFFON tome 1（布冯版画集）

• GRAVURES DE LACEPEDE tome 2（拉塞贝德版画集）

先说说“版画”（GRAVURES）这个词

“版画”这个词，现在用得太泛，概念亟需理清。目前市场上称为“版画”的基本分为三类：

后两种版画严格意义上来说，应该算是艺术衍生品，这类签名版画既是对艺术家知识产权的尊重，又可以让艺术爱好者以较低的价格获得艺术产品。后两种不在此文的介绍范畴。我们这里主要说的是第一种。

版画的历史，这里不详说，可以看：

*《书博馆丨复制刻印 —— 版画》

铜版画的收藏

15至18世纪，对绘画效果惟妙惟肖的模仿与提高印刷生产效率是版画关键技术。为此，出版商雇佣艺术家参与版画创作，并为提高生产效率研发新技术与材料，推进了印刷技术产业的发展。

西方，特别是欧洲的艺术家，大多都创作过版画，从15世纪一直延续到21世纪。早期最著名的铜版画家是16世纪的丢勒，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。即便一些艺术家借助技术工人完成创作，但仍然看出艺术家在印刷过程中的主动性选择与把握。正是这些艺术家对版画创作积极介入与在工作中参与的技术改造，才使版画的印制技术与艺术表达产生一种不可拆分的共生关系。

由于对印刷工艺演变的研究和版画艺术的喜爱，万捷先生收藏了很多珍贵的版画书籍。

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《Gravures De Buffon Tome》（布冯版画集）

这是手工上色的铜版画集

法国皇家植物院院长、自然博物学家布冯（1707-1788），是首先提出自然进化的人。为此，达尔文在《物种起源》中特意强调了布冯的不可超越性。布冯从1749年开始写《自然史》巨著，直到1804年完成并全部出版，历时55年，全书共计44卷，其中最后8卷，是布冯去世之后，他的学生拉贝拜德完成的。

这套图谱分两册，两册共有88张手工上色的原版铜版画，我们从放大镜中可以看到明显的手工上色痕迹。在十八世纪中期以前，图谱鲜见手工上色品种，所以买到上色品种的藏家便奔走相告。其实，铜版画的鉴赏不应以上色与否当做唯一的评判标准，原色版的优秀铜版画图谱都是非常讲究线条美的。大家看这套布冯的刻版，如此小的方寸间，同样不乏刻线强劲、蚀线飘逸的感觉，每一根刻线都是经得起挑剔的。并且这套图谱在手工上色之后，为增强视觉三维效果起见，局部多罩有一层反光剂，使得画面的颜色更加饱满有质感，甚至在百年后的今天来看，色彩仍然光亮如初。

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1/2皮脊装帧，书脊为奥尔丁式纹样的烫金，大理石纹手工纸面，黑白蚀刻版画，手工上色。由于没有扉页，据装帧可能为巴黎Furne et Cie出版商1847-1850年版。

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GRAVURES DE LACEPEDE tome 2

拉塞贝德自然史图谱铜版画集

第二卷拉塞贝德，与第一卷装帧大体一致。有趣之处是前后各增加了手工大理石纹染纸的两件式蝴蝶页（环衬）。

布冯卷的版画，以四足兽为主，拉塞贝德卷则以鱼类开篇。

比起他大名鼎鼎的老师布冯，拉塞贝德（Bernard de Lacépède,1756-1825）的资料非常少。实际上，拉塞贝德（Lacépède）是研究“鱼类和爬行动物”教授，有一种电鱼就是以LACEPEDE命名的。但这位渴望帮老师完成他的巨著《自然史》的科学家，从1788年开始专注于脊椎动物。

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最后讲讲“博物画”，人类最初的好奇心

最早的生物图鉴出现在公元2世纪的希腊著作《生物学》。到了中世纪，对于历史的文献进行汇编，《阿伯丁野兽 The Aberdeen Bestiary》便是保存至今的五十份汇编手稿中最有名的一部。《阿伯丁野兽》是一本镶金的手稿式书籍，也就是一部关于野兽的纲要。每个野兽的插图通常伴随着一个寓言或传说。

大航海时代，最终让博物学成为显学，博物学被视为一种高雅的贵族消遣，收集、阅读相关书籍、绘制动植物的博物画成为社会地位的表现，也是健康、理性生活方式的象征。稍晚一点，日本也参与到航海事业中。日本的博物画传统和西方又有不同，画风更多受到中国的影响。

说这些，并不是要刻意抬高博物画的地位，从来也没有艺术史会把博物学家称之为艺术家。只是想提醒一件事情，现在，这些数量巨大的博物画，静静的躺在各国的博物馆库房里，随便上一个大英博物馆、英国皇家植物园、甚至是中国云南植物研究所的官网，各种各样数据化的手稿、标本。只有很小部分被研究。博物学的传统，或者说我们的好奇心，已经被遗忘得太久啦。