中国艺术研究院常务副院长

中国美术家协会理论委员会副主任

吕品田∥文摘

       王平是一个在雕塑领域颇有建树的艺术家，对传统的偏爱，不仅表现为他对雕塑艺术民间性的靠拢，更有他对中国传统山水画的探索与挖掘。近几年来，王平对山水画的执着，使他在这一领域颇有收获。

        山水画有很多传统是根深蒂固的，笔墨、构图、境界等等，都是山水画不得不讲究的因素，也正是因为这些根深蒂固的讲究，作为民族特点鲜明的中国画概念本身才有意义。王平的山水画具有很多传统的痕迹，毋宁说是他对传统直白的继承，更应该是一份非常私人化的艺术追求，这种追求包含了很多理想性和唯美化的色彩。他善于深远式的构图，这是对磅礴和大气的义无反顾的偏爱，不需要上升到境界的高度。这种深远式基选择本身就已经具备了超乎于物外的勇气。当然，这种深远式的构图可能也是最平和、最保险的选择，因为对于传统，我们都应该有最起码的尊重。在王平的山水画中，他雄壮奇崛的构图方式和笔墨浓淡的干湿变化，展现出咫尺千里的山水意境。他善于营造空间景象，通过相对具象的客体描写，传达其对于雄强、磅礴的深刻理解。他的山水作品，虽也有小幅册页的愉情之作，但不及长卷山水能更好的表现其自身的个性。他对传统山水构图形式的深切体会贯穿于他山水画的始终。崇山峻岭、云雾缭绕，茅屋松石掩映期间，为审美主体展现的是一个宛若置身其中的山水之境。

         王平具有多年的雕塑经验，雕塑上的表现手法和观察、理解事物的方式，非常明显地影响着他的山水画创作。他的山水画笔墨中对“泥性化”的喧张，是其画面中最性的表现。笔墨求新求变，是中国山水画经久不衰的课题。王平巧妙地将这种“新”和“变”同雕塑语言结合起来，完成了他对笔墨语言个性化的重塑。他用雕塑造型中“泥性化”语言，弱化了张家界自然形象的刚硬劲健，这很符合中国传统审美中对”中和之美“刚弱相济”的理解和诠释。他以润墨积染山石形象，运用浓淡变化的灵动线条穿插勾勒，线条刚若盘铁而柔若折柳，笔断意连。这种笔墨的个性化，使王平的山水形形象既未拘泥于传统，又有别于山水画的实验性探索，他在吸收传统造型优势的同时，又暗喻了颇为前卫的审美特点。他的画面气势磅礴却又不乏灵秀清幽，将笔墨形象还原为传统文化对当代艺术审美的全方位关照。