看到我在鲁迅美术学院任教期间的学生刘敬峰这些年的作品颇为感动，看来他毕业后的三十多年来，一直默默耕耘在他钟爱的绘画领域中，并用真情描绘着他的家乡，在高天厚土中寓寄真情。看到他的进步，很是欣慰。

　　他以艺术家的真诚之心，面对壮美的辽南大地，将这片美丽田园描绘出独有的自我感受，艺术语言已初见鲜明的个性端倪，作品中“一枝一叶总关情”，充满深情实感。

　　无垠的原野，挺拔的白杨，纵横的河流，鲜花盛开的村庄，粉绿的油菜，黑色的土地，葱郁的庄稼，如墨的小河，飘动的夏云，枫染的丛林，铺满黄金叶的大地，天高气爽的艳阳天，碧绿的青山绿水，白雪皑皑的车辙，绵延起伏的山峦……强烈地吸引着他。这便是敬峰热心去描绘的心中的高天厚土。

　　扎根生活，扎根人民，表现生活，画对新时代生活的感受，传递天地大美，这是时代赋予今天画家的责任。敬峰的作品正是在描绘着时代精神。

　　从敬峰的作品中我们可以看出，他知道今天的中国画不应该墨守成规，更不能固守传统技法一成不变，必须使一切技法变为表达传递真情的工具为我所用。作品中不拘成法，或轻盈透明或厚重凝练，贴切地表现了辽南大地的人文景致。

　　艺术作品源于生活，敬峰一直将家乡的山水田园作为自己的描述对象，近几十年的浸润，敬峰的山山水水、飞鸟田园显现出鲜活的气象。他笔下的清清河水、幽幽岸树、悠悠山谷，几处老树相伴丛生，即使在斜阳之下也独有一份恬静之美。他将那些与乡村与老屋相关联的环境风貌融为一体。形式语言中注入了大地和田野家园的质朴与情愫，表达出辽南山水的浓浓诗意。这恰恰是他摆脱了传统笔墨和程式化语言的束缚，吸收各种绘画的语言形式，并在不断探索中逐渐形成自己的绘画语言特征来专注表现现代人文生活所致。敬峰笔下的辽南山水在具有很强的形式感的同时，给人一种出乎意料的弦外之美。其风格更显个性和温婉，朴实之中不乏浪漫情怀。山谷丛中，农家小院，可见斑驳参差的石头院墙，给人一种穿越时空的岁月遐想；张贴在农家大门上、墙上的大红“福”字，热情而喜悦，尽显出田园人家对生活的热爱和美好愿望。他对于麻雀更是情有独钟，他说，“最为欣赏的是麻雀的朴素而平凡，且有着顽强的生命力”，所以麻雀往往是他一些作品的主题。看敬峰的作品，会让人产生“心中若有桃花源，何处不是水云间”的联想，耐人寻味。作品在墨色间相互渗透，在有意无意中构成布局，在有序无序的墨韵笔触里，点、线、皴、擦、点染、墨彩融汇的形式美中，蕴含生机。

　　多年来，敬峰在他自己的天地间矢志不渝地追求着“拙而不糙、细而不纤”的稚拙的艺术境界，创作出了具有个人风貌与个性的作品，尤其画出了山水风物的本真性格，这是他长期深入生活、将自己灵魂融入其中的结果。这种真切感受，即是他对生活、对表现对象深深的理解与爱，是他不断求索获得的艺术成果。

　　观他的画，我们似乎听得到乡音，看得见乡韵，感受得到七色阳光下田园世界中浓浓的乡情。

　　常言道：胸中有山水，笔下有乾坤。

　　刘敬峰的画展以及画集的出版之际，写此感想，以示祝贺！

2018 年1 月1 日

作者：马书林