著名评论家  白爽：

书法一艺，有的人赖于童子功，幼年时即孜孜不倦，及长遂能笔性厚重，沉着朴实，书作中折射出深厚功力令人仰止。有的人赖于天赋，学书之路始于成年，虽不待多年的临池苦功，但灵异资性出之天赐，往往可以一超直入，而自成家法。赵雪松就是前面讲到的第二类人，他无疑可算作是一个以天赋见胜的书家。

赵雪松学书始于弱冠之后，不少作者在他的这个年纪，已小有书名，其书法生涯不啻是较迟开幕的。他作为山东大学中文系的高材生，诗人是他的本色，诗人的本色赋予了他过人的哲思与识见，因之他能据此在较短时间内尽窥书法的堂奥。

我对赵雪松具体的学书理路不是十分了解，不过我想作为一个以天赋见长的书家，其学习书法的方法可能有别于一般的学书者，以我小人之心度之，赵雪松应是日常的书法生活以读贴为主、临帖为辅的那种人。就他的书作评之，其作品中的信息量非常大，不能以某家某派目之，他对传统笔法的驾驭能力很强，能灵活自如地使转着笔锋，走笔天成而妙，一点一画的法式均合古人法度。赵雪松作书行笔的速度较快，每字俯仰尽态，畅达情思，感发志气，可谓心手双畅。

赵雪松的书法正在不断的探索过程中，这会为他的书法市场带来更多的机会和更大的空间，是故在当下这个时期收藏投资他的作品正逢其时。               

 

                                

著名书法家、诗人于明泉：

赵雪松是当代诗坛的一员骁将，如果你经常翻看诸如《诗刊》、《人民文学》之类的文学期刊，对雪松的名字应该不陌生。雪松的诗很唯美，忧郁中带着一丝冷隽和无奈的那种。

诗人的立足之处是其超常的天分才情，那种心灵的细腻、忧伤、激动、颤栗，让他对成群结队的语词注定了特别的敏感，在一轮轮无法穷尽的排列组合中撩拨着思想的体温和色泽，一首成功的诗，仿佛在不及卒读的霎那，已使那些会心的目光里绽放了许多灿烂和鲜活。如他在一篇自序的开头这样写到——“寒颤着庭院里高高的铁丝绳的，是三月里从残雪上吹来的凉风和被凉风吹开了羽毛的褐灰色的麻雀（在寒冷季节似乎只有这种鸟没有动身离去）它们暗红色细嫩的爪子紧紧地抓住冰冷的铁丝。忧郁就在那儿开始了。许多年前我拿起笔来，试着表达我的内心，眼睛所见和生命所遇，就象一头小马驹在马灯和草料的气息里降生，颤抖着站起来，在大地上试着迈动脚步。我从泥泞之秋或是纸屑和尘埃飞来荡去的冬季走回我的住处，沿着空寂残破的街道一直向北走。”这种表达，无异于在读者情感的心尖上抓挠，于是思想向度的深刻就从这里进入。

多年前的某一天开始，雪松把这种语词的诉说与表达移向了书法的线条点画，就这样，一位不曾积几十年临池功夫的书写者却很快地具备了匍匐颜柳欧赵之间摸爬滚打几十年的学书者所不曾有过的灵异和冲宕。线条点画的时而清隽时而冷艳，结体章法的时而纠结时而疏旷，以及整体意蕴的时而尖锐时而浑茫，无不透露渗化出诗人独有的敏锐和细腻，这种横超直入，所凭藉的正是诗人特有的才情。这是一种诗意和书趣的成功转结。因此，对雪松书法作品的最好的解读就是他自己的诗作，当他手握一管羊毫在线条与点画的迤逦与迸溅中驱遣心中逸气时，那一篇篇鲜活光亮的诗句，恰好是作者挥写状态的旁白。

也许，步入不惑之年的雪松兄，或已感到那些对他来说熟稔的诗语表述已不能充分地盛载他渐入中年的思想与情感，近年来他更多地把这种表达移向随笔、散文与书法。单就书法来说，它的古色古香的雕花般经典体表，它的洞穿阴阳的黑白形式，以及它的古老深邃的传统文化特质，都表明，比之其它艺术形式，它的情感与思想的容量更为恢宏和博大。                                   

                                              

著名书法家 郭连贻：

雪松君是我的忘年之交。读雪松的诗，常觉别有一番滋味。不仅仅是我能够读得懂，而是他以平淡朴素的语言创造的诗的意境确是如此深邃而发人深思。他驾驭文字的能力，不在于技巧的精雕细琢，其惨淡经营之处，无一不是从“朴真”二字化出。如他的“白桦林”，先写了白杨的生长环境，彼此依偎，“像不愿分离兄弟”。最后是“它们又瘦又高，叶子嫩黄”，“他们什么也不想”，有白描的手法给白杨以人格化，写得如此生动感人。好一个“它们什么也不想”！还有比这更朴素的语言吗？一个纯朴善良、忍耐风寒、勇敢挺立而又无任何需求的人物形象，就在我们面前。这暗合了唐司空图《诗品》中对于形象思维的“离形超象”、“不着一字而尽得风流”的旨趣，即达到“俱道适往”的境界。一位朋友读了这首诗，说和我感味不同，这是正常的，同样一首诗，它的内在美往往会给人留出自由思考的宽展的余地，读后所得感受各有不同。“诗无达诂”，所以我们称它为“诗”，而不称它为“报告文学”和“企业家名人传记”。

我同雪松君初虽不是结缘于书法，但毕竟是以书法论同道。雪松是一位诗人，诗人的秉赋与气质，一旦显现在书法这一艺术形式上，其所表现的书法格调，即如“雪松”，我们在读他的书法作品时，可以得到与其诗作等同的韵趣。还记得在滨州书画院成立十周年并由省文联参加的一次座谈会上，得见雪松君所书字幅：“暮春者，春服即成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞兮，咏而归。夫子喟然叹曰：我与点也。”这幅字写得从容不迫，有浓郁的书卷气息。参差错落，悠然自如，真有点：“浴乎沂，风乎舞  ”的味道。这似乎不宜照常规是欧是颜，是碑是帖或哪一家哪一派而来理解之，而其所显现的书法意象，是雪松君所十分在意的，与其作为书法载体的文字内容，互为映发，达到了内容与形式的较为完美的结合，这同雪松君重书法意象这一观念的支配很有关系，这应是雪松君的独到之处。

我想，一个有创作才能的人，不应是一个调子唱到底。由于雪松君对于书法的思想逐渐深细精微，而他的书法创作始终伴随着他所倾心的意象之美而为之展现，因此他的书法作品极少雷同，例如在他的书展中所写的颜真卿《自书告身帖》，虽是临写，但已完全赋于新意，结体团聚而不失于矜持，自然雅正而颇俱古趣，像这样的文字内容，如果用行草或草书挥洒之，试想其效果将是如何？我的体会与雪松君有相似之处，如果写《道德经》、《孙子兵法》等举凡带有经典意义的古籍著作，是根本不宜用行草书来书写的。

雪松是一位诗人，当他那份诗人的情感投向书法创作的时候，他首先考虑的应是如何通过书法的线条再现所书文字内容包含的意义，就是以内容决定所表现的形式。如所书李白诗《赠汪伦》一首，字的结构变形较大，笔画甚至有重叠处，写来自由自在，意胜于法，看似任情恣肆，但当你体会到这首诗所表现的艺术境界之后，你会惊讶书者的匠心独运，他是怎样地做到了诗与书的较为完美的结合。

诗书一脉，雪松君有广阔的艺术前景，为之努力，自不待言。

赵雪松文学艺术简介：

赵雪松，曾用笔名雪松。一九六三年生。诗人，兼及散文随笔和书画。山东阳信人。山东大学中文系毕业。上世纪八十年代中期开始写诗，曾创办民刊《诗歌》。迄今已在海内外文学杂志报刊发表诗歌、散文随笔、艺术评论等百余万字，出版诗集（含合集）：《伤》《雪松诗选》《七人诗选》《黄河口诗人部落》《前方，就是前面的一个地方》《我参与了那片叶子的飘落》，散文随笔集《穿堂风》《我的徒骇河》等。书法作品入展《第七、十届全国书法篆刻展》《第二、三届全国书法百家精品展》《第八届全国中青年书法篆刻展》《第一、二、三、四届中国书法兰亭奖书法篆刻作品展》等，应邀参展《第一、二届全国中青年名家百人艺术书法展》《渊源与流变——晋唐楷书研究展》等。书法作品曾获《第五届全国楹联书法大展》最佳自撰联奖，《全国首届册页书法展》一等奖，山东省书法创作贡献奖，山东省泰山文艺奖书法奖等奖项。出版有《黄河三角洲书法群落——赵雪松卷》《赵雪松书古代僧人诗卷》等。诗歌散文作品曾获齐鲁文学奖，泰山文艺奖文学创作奖，齐鲁散文奖，《诗歌月刊》全国探索诗奖，鲁竹诗歌奖等。现居山东滨州。