今天的国画传承，是笔墨技法重要还是所谓的创新重要？

临摹是我们传承和学习先辈艺术之精华的重要也是唯一的方式，从中悟道与领会其中的精髓与精神境界。我国的传统文化根基很深也很久远，因而体系也很庞大，对我们影响是根深蒂固的，纵有时代的变迁也难以改变国画的体貌特征。天人合一，幽静的山水，男耕女织，人们根据24节气而生活着，而这种状态的感受在传统的国画中得到了极致的表现。

然而，国门打开，改革开放，工业化、信息化、智能化等一波接着一波浪潮刷新甚至覆盖我们的观念、意识及思维，感受当下，传统的技法已形成了纯粹的技法存在了，感受与表现的内容已不适应一些“传统”的技法表现。但是，我们还有许多人难以从传统中走出来，更不要说创新了。不论是学西画还是中国画，技法的训练很容易成为覆盖生活感受的意识，因而我们经常在大型展览会上看到的没有精神内涵、缺乏感染力的而只是描绘题材或是如同静物写生般的人体、动态的作品。

感受不同因而表现的形式、手法也就不同。托尔斯泰的艺术论更强调生活感受，梵高的特殊笔法也是来自于他对生活的感受而非学院派的华丽的技法。吴冠中先生用简单的水墨黑白关系表现出江南水乡的白墙黛瓦之美的意境远胜过许多笔笔见功力的作品。

创新的目的是创出新意来，没有对生活的留意、感受、观察，怎么能表现出艺术的感染力？热爱生活、感受生活才能表现、表达出我们的那份情怀，才能产生与时代共鸣的艺术作品而不枉活在当下。