有人说伍延文脑力所具有的这种超生命冲动主义作品，到底抑惑是属于古典的还是现代的?入世的还是超脱的?孤僻的还是绝世的?算民族的还是世界的?……我想伍延文作品应该是不固定的一再逃脱常识的解说范畴吧。人们永远也说不清伍延文的下一件作品将是个什么样子，但每一幅新作品又无疑是伍延文的生命力作。“在伍延文画中，依我看，还多出一种估算——迄今我想不出准确的词定义这种估算——就是：生命式的冲动表情，以及，难以解读的情境和艺术前兆。”广州美术学院院长黎明如是说。

　　此次在加拿大温哥华举办的伍延文个展，必将会引发西方艺术对伍延文的风格和对中国艺术的关注与探讨。

　　伍延文书画的灵感来自于创作一件件作品时，用他生命的激情与梦幻与现实的这种不断冲撞中不可预见的本质，存心地感悟其效果，并直接反映在他的作品上。其实在中国，伍延文接受的是视觉艺术和创意设计的颠覆，始终自然而然地倾向于依靠自己的思维去“阳痿存在”;作为一名真正的艺术创造者，能够轻而易举地把创意和艺术家两种身份之间置换。他已使得艺术成为他自己心灵沟通的一个重要对话方式，应该都是偶然发生的，所以他的作品大胆地将其融入到自己的思想和感悟人生的彻底，而这些作品跨越了不同的艺术空间，从视觉到书画艺术，都是在视觉上具有感染力的变形结合了两种艺术裁体。

　　伍延文的大部分作品，都是很大程度上具有颠覆特质的“怪味”书画作品：《挡不住的情思》随意的抽象样式画面和程式化的人物塑像，而在人物形象上大胆涂上朦胧黑色墨汁，高度概括三个人物是同一个父母生出来的不同心理表现和自我盘算的造型，不论这色彩是朦胧的还是人物“埋伏”的。都揭示出一个隐密的不同人物内心世界，隐藏在有形可见的表面之下。无论从画面的角度或是从“武装”的角度，伍延文的作品所呈现出的多层次性颠覆式表现使观者入迷和遐想。《顶天立地》第一个可见是一气呵成的鹤，在画面上占主导地位的抽象场景，具有联想和发奋及，让观众的眼睛能够感知和想象及沉迷的艺术空间，即便是最漫不经心的人也可以看到的是一个激情而“放荡”的世界。第二层次文字部分，本来说顶天立地话题结果说到孤假虎威的意思，这样图文并茂交融映射在这一层次里，又与观众凝视后所折射的心境和领悟相交融: 确实是精神与思考的交汇点。《鱼死网破》一下子让人把注意力很集中并且乐于观看的观众，从观看到领悟一个过程，引导他超越图形想象的局限。凝视一幅有着唤起感悟到思想“破裂”的作品，使观众由此走向一个从想象到警示的过程中，很快就进入尚未觉察到的充满情感而达到的传播效果。《弯弯的思想有弯弯的味道》画面的特点是微妙变化的偶然形式，与外在空间条件联系在一起，但是也同观众内在气质有关，他愿意让自己观看或者感受。因此，伍延文的作品为观众的凝视找到了理由，这一凝视使作品臻于完美，从某种角度来看，甚至是操作提供了某种独一无二的、大脑的艺术冲动表现主义的颠覆性。

　　这样，伍延文的作品更高地为观众解决所面对的不仅仅是暴露在一个人眼前现实所发生的一切冲动，同时也面对画地让贯串的凝视和思考人生的背后显现的一切。伍延文书画在艺术上让人们注意到一个现实多面性及矛盾的世界，无形之象亦可渗透镜子。镜像外是艺术的无限国度，跨越加颠覆，让思想绝对无疆。请抛开世俗穿插，拨开迷雾密码，冲破思维缚茧，随冲动的感觉慢慢进入伍延文书画镜像外的真正自由国度。

　　最后我们用伍延文在加拿大书画个展的一位外国艺术家是这样评价伍延文的艺术作为结尾，这位外国艺术家如是说：“这是一位超生命冲动主义的大写意中国艺术家在世界诞生了!”